Сведение

Сведение ударных является одним из самых сложных аспектов создания музыки. Но с нашими советами вы сможете добиться хороших результатов.
Реверберация.
Хотя вы и можете использовать реверберацию на мастере, почему бы не применять её и на отдельных каналах? Короткий, «мрачный» ревер на большом барабане, длинный и яркий на рабочем. Но будьте осторожны. Может статься, что каждый инструмент начнёт звучать в разном пространстве, если только вы не добиваетесь именно этого.

Аналоговые миксы и записи приучили наши уши к теплому звучанию аналоговых приборов, но ведь сейчас всё больше мы работаем в мире компьютерного софта.

В предыдущей статье говорилось о том, что конкретно требуется предусмотреть при записи, чтобы сведение стало по-настоящему творческим процессом. Прежде всего следует разобрать будущую фонограмму на составляющие компоненты аранжировки, такие, как основа, ритм, солисты, подклад и заполнение, проанализировать их взаимодействие и полноценность каждого элемента. Прояснив один раз для себя функции каждой исполняемой музыкантами партии, можно всю редакцию провести либо во время подготовительного процесса, либо во время трекинга.

Мы живем в эру компьютерных технологий.Многие трудоемкие процессы, которые ранее занимали много времени и требовали большого количества дорогостоящей аппаратуры, стали доступными в домашних условиях. Образ студии, похожей на космический корабль, укомплектованной дорогостоящими приборами, выполняющими узконаправленную задачу, постепенно отходит в прошлое. Есть еще приверженцы аналоговых приборов и носителей, но далеко не каждый может себе позволить такую роскошь. Главное же — не железки, а тот материал, из которого, в конечном счете, будет «слеплено» музыкальное произведение, и те, кто его лепит. 

Бэк-вокал – это не просто еще несколько голосов в песне. У них своя, вполне определенная задача в аранжировке. В частности, бэк-вокалы обычно выполняют следующие задачи:
Добавляют плотности лидирующему вокалу в сложной тональной композиции.
Являются дополнительными мелодическими линиями в контексте гармонической мелодии.

Итак, у нас есть определённое количество партий инструментов, вокала или драм-лупов, которые мы хотим объединить в один трек.. Что для этого нужно? Сначала нам нужно определить стоящие перед нами задачи: будет ли это танцевальный стерео-трек, пятиканальный саундтрек для кино и т. д... Пятиканальный звук — тема отдельной записки и сейчас останавливаться на нём смысла нет..

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета.

С точки зрения инженеров частотная коррекция - это просто изменение тембра, однако в среде профессионалов-звукорежиссеров по-прежнему считается, что частотная коррекция (эквализация) - это процесс, делающий звук "ярким", "теплым", "жирным", "картонным", "ватным" … (продолжите ряд сами).

Я думаю, что некоторые музыканты, имевшие опыт студийной записи, возможно, сталкивались с необходимостью дальнейшей работы над песней, а именно с её сведением, но в другой студии. Спрашивается, зачем? Зачем музыкантам отдавать запись на сведение в другую студию, если можно сделать сведение там же где и запись? На самом деле однозначно ответить на этот вопрос нельзя, так как причин может быть несколько. Например, в другой студии могут быть большие технические возможности, более квалифицированные специалисты или, например, выгодные цены и короткие сроки выполнения работы. Перечислять все причины я думаю, нет никакого смысла, так как их может быть очень и очень много.

Наушники - это, несомненно, удобно, особенно, например, когда вам ночью может захотеться внести изменения в какой-нибудь инструмент микса, не мешая при этом соседям.

Хотелось бы поразмышлять на тему сведения. Всё же, чем хороший микс отличается от плохого? Какие факторы могут влиять на его качество? И, наконец, как сделать качественный микс? Давайте по порядку.

Это, на самом деле, как построить дом. Ты строишь фундамент из баса и барабанов, затем добавляешь самое важное в данной композиции, например, вокал, и строишь все остальное на этом. Сначала я строю бас, почти как фундамент. Потом объединяю с басом бочку, чтобы получить низы. Иногда бочка сама по себе звучит слишком тонко, но, поскольку у баса больше низких частот, то, когда бочка вместе с басом, кажется, что низких достаточно. Поверх всего этого я выстраиваю барабаны. Когда я сделал бас и барабаны, я поднимаю вокал и все ос тальное отстраиваю по нему. Многие звукооператоры сначала сводят музыку, но когда добавляется вокал все уровни совершенно меняются. После того, как все на месте, я пару часов трачу на выслушивание записи как обычный потребитель и продолжаю все совершенствовать.