О том, каким образом развивались музыкальные инструменты, использующие электричество, от изобретения «музыкального» телеграфа до производства современных синтезаторов, рассказывал в ходе своей лекции Петр Термен, далекий родственник и исследователь жизни человека, который в свое время изобрел терменвокс. Здесь же будут опубликованы основные тезисы этой лекции.
Праотцом электронных музыкальных инструментов считается музыкальный телеграф. Его теоретическая концепция была впервые сформулирована князем Владимиром Одоевским, который обогнал своих парижских коллег, которые занимались в то время аналогичными исследованиями. Идея заключалась в том, что каждой ноте звукоряда соответствовало определенное сочетание букв, а последовательность нот, в свою очередь, заменяла алфавит. Стоит отметить, что это не были исследования ради искусства — такой телеграф планировали использовать, прежде всего, в военных целях, как один из самых надежных способов шифрования секретных сообщений.
Родоначальником такого рода инструментов, созданных исключительно с музыкальной целью, считается телгармониум, собранный американцем, инженером Тадеусом Кахиллом. Он был поистине огромных размеров аппаратом (высотой под 5 метров и весом около 200 тонн). Телгармониум включал в себя большое количество генераторов, которые вращались на разной скорости. Сгенерированный звук передавался по кабелям. Играть на таком монстре мог исключительно дуэт.
Чем-то необыкновенным, по сравнению с невероятно большим телгармониумом, выглядел разработанный в 1919 году Л. С. Терменом легендарный инструмент, названный «терменвокс». Для игры на нем требовался всего лишь один человек: правая рука должна была настраивать высоту звучания, а левая отвечала за громкость. Достаточно сказать, что в 1921 Термен лично демонстрировал свое детище Ленину, а также был участником всесоюзного московского политехнического съезда. Терменвокс был не единственным музыкальным проектом Льва Термена, ему принадлежит авторство таких инструментов, как терменгармония, терменклавиатура, а также терпситон — своеобразный инструмент, где методом звукоизвлечения было перемещение тела.
В 20-х годах прошлого века Морис Мартено сконструировал электрофон, который тоже получил имя в честь автора – «Волны Мартено». Это был монофонический клавишный музыкальный инструмент с кольцом, которое музыкант надевал на палец руки.
К изобретателю Андрею Володину слава пришла в 1958 году, когда, будучи участником всемирной выставки, он был удостоен золотой медали за разработку музыкального инструмента с названием «Экводин», значимыми составными частями которого были тембральный переключатель, тоновая клавиатура, похожая на фортепианную, коленные рычаги и одна педаль.
Фридрих Траутвайн, еще один энтузиаст электронного звука, в 30-х годах сконструировал свой электрический инструмент, так называемый «траутониум» — ящик, состоявший внутри практически полностью из ламп и кабелей. Звук извлекался за счет лампогенератора: колебания электрической природы, возникавшие за счет лампы, трансформировались в звук.
Широко применялись такие музыкальные инструменты, прежде всего, в киноиндустрии. С их помощью создавались устрашающие звуковые эффекты, обозначались космические отзвуки или близость к чему-то неизведанному. «Мастер ужасов», кинорежиссер Хичкок часто пользовался терменвоксом для производства саундтреков к своим картинам, хотя Термен скорее представлял свой инструмент в качестве возможной альтернативы инструментальным ансамблям с живыми исполнителями.
Роберт Моуг — еще один изобретатель эпохи ранних электрических инструментов. Сконструировав синтезатор, Моуг развил целую компанию по изготовлению своих синтезаторов. Началом же его бизнес стала продажа разобранных терменвоксов в качестве «музыкальных конструкторов».
В 50-х годах инженер Е. Мурзин собрал первый в своем роде полифонический синтезатор, названный «АНС» по имени известного композитора А. Н. Скрябина. Основой действия аппарата стал оптический принцип записи звука, подобный используемому в кинематографе.
История электронной музыки — от телеграфа до синтезатора
<div>О том, каким образом развивались музыкальные инструменты, использующие электричество, от изобретения «музыкального» телеграфа до производства современных синтезаторов, рассказывал в ходе своей лекции <b>Петр Термен</b>, далекий родственник и исследователь жизни человека, который в свое время изобрел терменвокс. Здесь же будут опубликованы основные тезисы этой лекции.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Праотцом электронных музыкальных инструментов считается музыкальный телеграф. Его теоретическая концепция была впервые сформулирована князем Владимиром Одоевским, который обогнал своих парижских коллег, которые занимались в то время аналогичными исследованиями. Идея заключалась в том, что каждой ноте звукоряда соответствовало определенное сочетание букв, а последовательность нот, в свою очередь, заменяла алфавит. Стоит отметить, что это не были исследования ради искусства — такой телеграф планировали использовать, прежде всего, в военных целях, как один из самых надежных способов шифрования секретных сообщений.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Родоначальником такого рода инструментов, созданных исключительно с музыкальной целью, считается телгармониум, собранный американцем,<b> инженером Тадеусом Кахиллом. </b>Он был поистине огромных размеров аппаратом (высотой под 5 метров и весом около 200 тонн). <b>Телгармониум</b> включал в себя большое количество генераторов, которые вращались на разной скорости. Сгенерированный звук передавался по кабелям. Играть на таком монстре мог исключительно дуэт.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Чем-то необыкновенным, по сравнению с невероятно большим телгармониумом, выглядел<b> разработанный в 1919 году Л. С. Терменом </b>легендарный инструмент, названный <b>«терменвокс».</b> Для игры на нем требовался всего лишь один человек: правая рука должна была настраивать высоту звучания, а левая отвечала за громкость. Достаточно сказать, что в 1921 Термен лично демонстрировал свое детище Ленину, а также был участником всесоюзного московского политехнического съезда. Терменвокс был не единственным музыкальным проектом Льва Термена, ему принадлежит авторство таких инструментов, как терменгармония, терменклавиатура, а также терпситон — своеобразный инструмент, где методом звукоизвлечения было перемещение тела.</div>
<div style="text-align: center;"> <iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w5qf9O6c20o" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe> </div>
<div>
<br />
</div>
<div>В 20-х годах прошлого века<b> Морис Мартено </b>сконструировал электрофон, который тоже получил имя в честь автора –<b> «Волны Мартено».</b> Это был монофонический клавишный музыкальный инструмент с кольцом, которое музыкант надевал на палец руки.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>К изобретателю <b>Андрею Володину </b>слава пришла в 1958 году, когда, будучи участником всемирной выставки, он был удостоен золотой медали за разработку музыкального инструмента с названием<b> «Экводин», </b>значимыми составными частями которого были тембральный переключатель, тоновая клавиатура, похожая на фортепианную, коленные рычаги и одна педаль.</div>
<div>
<br />
</div>
<div><b>Фридрих Траутвайн, </b>еще один энтузиаст электронного звука, в 30-х годах сконструировал свой электрический инструмент, так называемый <b>«траутониум» </b>— ящик, состоявший внутри практически полностью из ламп и кабелей. Звук извлекался за счет лампогенератора: колебания электрической природы, возникавшие за счет лампы, трансформировались в звук.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Широко применялись такие музыкальные инструменты, прежде всего, в киноиндустрии. С их помощью создавались устрашающие звуковые эффекты, обозначались космические отзвуки или близость к чему-то неизведанному. «Мастер ужасов», <b>кинорежиссер Хичкок </b>часто пользовался терменвоксом для производства саундтреков к своим картинам, хотя Термен скорее представлял свой инструмент в качестве возможной альтернативы инструментальным ансамблям с живыми исполнителями.</div>
<div>
<br />
</div>
<div><img src="/upload/medialibrary/279/Robert-Moog.jpg" title="Robert-Moog.jpg" border="0" alt="Robert-Moog.jpg" width="512" height="343" />
<br />
</div>
<div>
<br />
</div>
<div><b>Роберт Моуг </b>— еще один изобретатель эпохи ранних электрических инструментов. Сконструировав синтезатор, Моуг развил целую <b>компанию по изготовлению своих синтезаторов.</b> Началом же его бизнес стала продажа разобранных терменвоксов в качестве «музыкальных конструкторов».</div>
<div>
<br />
</div>
<div>В 50-х годах инженер <b>Е. Мурзин</b> собрал первый в своем роде полифонический синтезатор, названный <b>«АНС»</b> по имени известного композитора А. Н. Скрябина. Основой действия аппарата стал оптический принцип записи звука, подобный используемому в кинематографе.</div>
История электронной музыки — от телеграфа до синтезатора
История электронной музыки — от телеграфа до синтезатора
<div>О том, каким образом развивались музыкальные инструменты, использующие электричество, от изобретения «музыкального» телеграфа до производства современных синтезаторов, рассказывал в ходе своей лекции <b>Петр Термен</b>, далекий родственник и исследователь жизни человека, который в свое время изобрел терменвокс. Здесь же будут опубликованы основные тезисы этой лекции.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Праотцом электронных музыкальных инструментов считается музыкальный телеграф. Его теоретическая концепция была впервые сформулирована князем Владимиром Одоевским, который обогнал своих парижских коллег, которые занимались в то время аналогичными исследованиями. Идея заключалась в том, что каждой ноте звукоряда соответствовало определенное сочетание букв, а последовательность нот, в свою очередь, заменяла алфавит. Стоит отметить, что это не были исследования ради искусства — такой телеграф планировали использовать, прежде всего, в военных целях, как один из самых надежных способов шифрования секретных сообщений.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Родоначальником такого рода инструментов, созданных исключительно с музыкальной целью, считается телгармониум, собранный американцем,<b> инженером Тадеусом Кахиллом. </b>Он был поистине огромных размеров аппаратом (высотой под 5 метров и весом около 200 тонн). <b>Телгармониум</b> включал в себя большое количество генераторов, которые вращались на разной скорости. Сгенерированный звук передавался по кабелям. Играть на таком монстре мог исключительно дуэт.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Чем-то необыкновенным, по сравнению с невероятно большим телгармониумом, выглядел<b> разработанный в 1919 году Л. С. Терменом </b>легендарный инструмент, названный <b>«терменвокс».</b> Для игры на нем требовался всего лишь один человек: правая рука должна была настраивать высоту звучания, а левая отвечала за громкость. Достаточно сказать, что в 1921 Термен лично демонстрировал свое детище Ленину, а также был участником всесоюзного московского политехнического съезда. Терменвокс был не единственным музыкальным проектом Льва Термена, ему принадлежит авторство таких инструментов, как терменгармония, терменклавиатура, а также терпситон — своеобразный инструмент, где методом звукоизвлечения было перемещение тела.</div>
<div style="text-align: center;"> <iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w5qf9O6c20o" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe> </div>
<div>
<br />
</div>
<div>В 20-х годах прошлого века<b> Морис Мартено </b>сконструировал электрофон, который тоже получил имя в честь автора –<b> «Волны Мартено».</b> Это был монофонический клавишный музыкальный инструмент с кольцом, которое музыкант надевал на палец руки.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>К изобретателю <b>Андрею Володину </b>слава пришла в 1958 году, когда, будучи участником всемирной выставки, он был удостоен золотой медали за разработку музыкального инструмента с названием<b> «Экводин», </b>значимыми составными частями которого были тембральный переключатель, тоновая клавиатура, похожая на фортепианную, коленные рычаги и одна педаль.</div>
<div>
<br />
</div>
<div><b>Фридрих Траутвайн, </b>еще один энтузиаст электронного звука, в 30-х годах сконструировал свой электрический инструмент, так называемый <b>«траутониум» </b>— ящик, состоявший внутри практически полностью из ламп и кабелей. Звук извлекался за счет лампогенератора: колебания электрической природы, возникавшие за счет лампы, трансформировались в звук.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>Широко применялись такие музыкальные инструменты, прежде всего, в киноиндустрии. С их помощью создавались устрашающие звуковые эффекты, обозначались космические отзвуки или близость к чему-то неизведанному. «Мастер ужасов», <b>кинорежиссер Хичкок </b>часто пользовался терменвоксом для производства саундтреков к своим картинам, хотя Термен скорее представлял свой инструмент в качестве возможной альтернативы инструментальным ансамблям с живыми исполнителями.</div>
<div>
<br />
</div>
<div><img src="/upload/medialibrary/279/Robert-Moog.jpg" title="Robert-Moog.jpg" border="0" alt="Robert-Moog.jpg" width="512" height="343" />
<br />
</div>
<div>
<br />
</div>
<div><b>Роберт Моуг </b>— еще один изобретатель эпохи ранних электрических инструментов. Сконструировав синтезатор, Моуг развил целую <b>компанию по изготовлению своих синтезаторов.</b> Началом же его бизнес стала продажа разобранных терменвоксов в качестве «музыкальных конструкторов».</div>
<div>
<br />
</div>
<div>В 50-х годах инженер <b>Е. Мурзин</b> собрал первый в своем роде полифонический синтезатор, названный <b>«АНС»</b> по имени известного композитора А. Н. Скрябина. Основой действия аппарата стал оптический принцип записи звука, подобный используемому в кинематографе.</div>
Для комментирования АВТОРИЗУЙТЕСЬ или войдите через социальные сети.
Или поделитесь прочитанным со своими друзьями:
Эксперты объяснили, в чем же кроются принципиальные отличия хай-фая от хай-энда, а также кому и зачем могут понадобиться колонки, которые стоят дороже, чем машина.
В научном издании Social Psychological and Personality Science некоторое время назад вышла очень интересная публикация об исследованиях американских ученых в области музыки. Ряд проведенных экспериментов позволил выявить определенный тип музыки, пробуждающий в человеке чувство власти и собственного могущества. Ученым удалось определить некоторые психологические закономерности, способные создавать подобные ощущения.
Превратите 8 тактов в законченное произведение. Легко найти неплохую идею, но превратить её в хорошую аранжировку куда сложнее. Если у вас есть жёсткий диск, полный петель, просящихся в работу, то возьмите на заметку несколько ниже перечисленных идеи.
Популярный диджей и продюсер Пол "InsideInfo" Бонди выпускал треки на многих больших лейблах, включая Renegade Hardware, Viper, Virus и Hospital. Кроме того, он является журналистом издания Computer Music. В этой статье он даёт вам 10 советов, позволяющих поднять уровень вашего мастерства.
Каждому отдельному звуку или инструменту нужно место в спектре частот - разбивайте звуки на отдельные группы и фокусируйте их на определенной частоте, вы сделаете каждый отдельный звук настолько громким и акцентированным, насколько вам нужно.
По происхождению различают природные, промышленные (техногенные) и бытовые шумы. К природным относятся шелест листьев, журчание ручья или плеск волн, шум дождя, пение птиц и крики животных, свист ветра, раскаты грома и пр. К производственным — шумы двигателей, станков, мощных вентиляторов, «гудение» сердечников силовых трансформаторов, различных технических устройств в аппаратных залах (щелканье реле, треск телеграфных аппаратов). К производственным примыкают шумы транспортных средств (поездов, трамваев, автомобилей, двигателей самолетов и т.д.). Бытовые шумы создаются голосами людей, звяканьем посуды, действием домашних электроприборов (холодильников, бытовых компьютеров, кондиционеров, пылесосов). Шумы проникают в жилые комнаты из соседних квартир и с улицы. Значительный шум создают радиоприемники и телевизоры.
Мы все испытали это: достаточно послушать 3 секунды трек, который никогда раньше не слышали, и вы инстинктивно определяете, что это записывалось и сводилось в чьей то спальне.
Любительские записи часто звучат как “любительские”. Но что отличает «домашние» записи от профессиональных? Это не обязательно высокая точность или качество звука: многие компетентные звукоинженеры создают Lo-Fi или искаженные миксы нарочно, когда это удовлетворяет замыслу песни. Скорее, определение «любительской записи» - это некоторые ключевые моменты, признаки того, что сведение и запись сделаны новичком.
Как показывает практика, люди, решившие посвятить себя столь благородному и неблагодарному занятию, сталкиваются со схожими проблемами — «наступают на те же грабли». Все это подтолкнуло меня поделиться своими соображениями на страницах профессионального издания.
Наверное, многим этот заголовок может показаться кощунственным. В самом деле, так много говорится о “магии музыки”, о “волшебстве звука”, и вдруг - какие-то там измерения! Да как можно, “это ж святотатство!” - скажете вы. Ан, нет!
В профессиональной среде часто обсуждается феномен субъективной «медлительности», отставания баса от основного сигнала. Особенно остро возникает проблема на стадии согласования субвуферов и основных акустических систем. Я вижу три основные причины этого явления:
Кино у нас есть, и его много. Много выходит и картин совместного производства, созданных с привлечением иностранного капитала. Расстраивает то, что преобладающее большинство этих фильмов "уходит" на монтажно-тонировочный период в зарубежные студии...
В этой статье мы рассмотрим с вами понятие дитеринг и основные правила его применения.
Итак, как известно, в цифровых системах амплитуду сигнала ограничивает фиксированный набор чисел – процесс так называемого квантования.