Обучение

Работа музыкантов, звукорежиссёров и звукооператоров связана с большой нагрузкой на органы слуха и слуховой анализатор в целом. Имея дело со звуком, уровень которого далёк от комфортного, приходится различать каждый источник звука отдельно (будь то вокал, гитара или ударная установка). Кроме того необходимо не только слышать каждого исполнителя, но и различать малейшие изменения динамики, тембра и ритма, подстраиваясь под них.

Можно ли совместить функционал новейшего продукта яблочников Music Memos  и монстра Logic Pro X?

Наши советы позволят добиться большей ширины, чем та, которую можно получить обычным панорамированием.

Превратите 8 тактов в законченное произведение. Легко найти неплохую идею, но превратить её в хорошую аранжировку куда сложнее. Если у вас есть жёсткий диск, полный петель, просящихся в работу, то возьмите на заметку несколько ниже перечисленных идеи.

Сведение ударных является одним из самых сложных аспектов создания музыки. Но с нашими советами вы сможете добиться хороших результатов.
Реверберация.
Хотя вы и можете использовать реверберацию на мастере, почему бы не применять её и на отдельных каналах? Короткий, «мрачный» ревер на большом барабане, длинный и яркий на рабочем. Но будьте осторожны. Может статься, что каждый инструмент начнёт звучать в разном пространстве, если только вы не добиваетесь именно этого.

Популярный диджей и продюсер  Пол "InsideInfo" Бонди выпускал треки на многих больших лейблах, включая Renegade Hardware, Viper, Virus и Hospital. Кроме того, он является журналистом издания Computer Music. В этой статье он даёт вам 10 советов, позволяющих поднять уровень вашего мастерства.

Устали крутить ручки панорамы в вашей рабочей станции? Пришло время установить себе автоматически панорамирующий плагин. Эти инструменты помогают значительно облегчить рабочий процесс, и высвободить ваши творческие возможности.

Опробовать и понять все возможности создания музыки, удобство и потенциал современных технологий. Звучит здорово, правда? Но чем больше появляется опций, тем труднее становится выбор, а это сбивает с толку.
Слишком большое количество возможностей может уничтожить вашу креативность, нарушить работу в студии и прикончить продуктивность. Чтобы помочь вам не погрязнуть в нюансах, борьбе с рабочей станцией, или выбрать самый сложный путь, мы собрали ключевые советы, которые позволят реализовывать идеи и сделают процесс создания музыки быстрым, как никогда.

Даже если вы будете следовать всем музыкальным правилам, нет никаких гарантий, что ваш трек будет звучать хорошо. Однако если вы совершите одну из типичных ошибок, которые какой-нибудь продюсер совершает на ежедневной основе, у вас однозначно будут проблемы.
Конечно, предупреждён – значит вооружен, поэтому мы составили топ 10 самых неприятных из них…

«Нужно эквализировать помещение». Мы слышим это заявление так часто, что уже вряд ли задумываемся о том, что оно буквально означает. Мы знаем - с практической точки зрения это означает настройку эквалайзера в соответствии с вашим вкусом. Для этого можно воспользоваться последними высокотехнологичными анализаторами, магией вуду, или просто двигать ползунки, пока помещение «не зазвучит правильно».

Под словом мощность в разговорной речи многие подразумевают <­мощь>, <­силу>. Поэтому вполне естественно, что покупатели связывают мощность с громкостью: <­Чем больше мощность, тем лучше и громче будут звучать динамики>. Однако это распространенное мнение в корне ошибочно! Далеко не всегда динамик мощностью 100 Вт будет играть громче или качественней того, у которого указана мощность <­всего> в 50 Вт.