Музыкальный портал
info@topzvuk.com

Сведение вокала

Сведение вокала
0

Сведение вокала

Раздел: Сведение
Дата публикации: 20 апреля 2015, 11:09
Нравится
Нравится
Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета. 

Чтобы навести на вокальную дорожку настоящий лоск, нужно знать, чего ожидать от каждого следующего процесса обработки, а если не можете добиться желаемого, вы должны знать в какой момент переходить к другому.

Все ходы записаны
Для начала: даже если вы занимались монтажом, тюном или наложениями вокала в процессе сведения других треков, финальное сведение вокала нужно проводить после того, как все остальное сделано. При этом начните с прослушивания вокала соло на приличной громкости: даже если монтаж и тюнинг уже позади, сквозь вашу сеть могли проскочить пара кликов, взрывных согласных и других неприятных рыб.

Возможно, стоит собрать весь ваш коллектив, чтобы обсудить направление работы с вокалом. Может, вывести его вперед? Какая ему нужна атмосфера — сухая, средняя или богатая? Порой общий характер сведения диктует нам что делать с голосом, но все равно полезно будет определиться, как на это смотрят остальные члены команды. 

Положение, положение и еще раз положение
В конечном итоге ключевым решением для удачного сведения вокала является его расположение в миксе. Это относится не только к его уровню; важна еще и сочетаемость тембров. К примеру, когда певец переходит в верхние регистры, не звучит ли это крикливо? Если так, добавьте эту проблему в список. И наоборот, при переходе в низкий регистр и падении громкости — не стал ли тембр грязным, а слова неразборчивыми? Еще одна строчка в списке. Далее, исследуйте динамику на однородность. Компрессия может укротить гигантские переходы в вокальной динамике; однако единственного прохода может быть недостаточно. Сделать так, чтобы вокал был слышен лучше инструментов, оставался однородным по тембру и характеру, и при этом не задавить его, совсем непросто и требует нескольких шагов. Главная цель — не выдавить жизненность из исполнения, а всего лишь вывести вокал до степени разборчивости, давая слушателю полностью воспринять все нюансы. А как насчет взрывов, щелчков, ротовых призвуков и других проблем при записи? Каков уровень сигнал/шум? Если голос записывали дома, не работала ли в коридоре стиральная машина? Не смейтесь, такое случается. 

Прослушайте весь вокальный трек на высокой громкости и вы познакомитесь с целым букетом погрешностей. Устранить все технические недостатки так, чтобы это не было заметно (из-за сильной компрессии, плохой эквализации и т. п.) — вот ключ к изысканному сведению.

Подтембрить
Конечно, иметь дело можно с любой техникой и с любыми программами; я буду иллюстрировать работу с рабочей станцией и плагинами. Цифровая рабочая станция позволит использовать (в том числе автоматически) целый ряд инструментов, которые приблизят тембр вокала к идеалу. Хорошее начало — это найти общую эквализацию, которая работает по всей длине песни, при этом улучшая разборчивость, устраняя лишние низкие частоты и увеличивая презенс (убедительность, непосредственность, вес) в отношении к другим группам в миксе. Эквализируя вокал, прослушивайте его в контексте, вместе с инструментами: эквализировать «в темноте» — лучший способ перестараться.

Я предпочитаю для начала повесить четырехполосный эквалайзер на дорожку. Открытости, презенса и разборчивости можно добавить, создав высокочастотную «полку» (с началом где угодно, от 5 до 12 кГц). Если требуется больший презенс, попробуйте добавить в пределах 3—6 кГц, убрать 1 кГц, или же слегка прибавить 2 кГц (основную частотную полосу вокала). Усиление полосы 200—350 Гц добавит тепла и наполненности, но чересчур может сделать звучание грязным. Эти приемы разнятся от певца к певцу и зависят от пола. Овладев ими, тренируйте ухо, сначала эквализируя вокал соло, а затем проверяя сделанное в миксе.

Проделав первичную эквализацию, можно сосредоточиться на «лечении» конкретных проблемных областей. Например, куплет звучит отлично, а припеву эквализация впрок не пошла. Для начала проверьте, насколько адекватно ваша частотная коррекция звучит на разных уровнях сигнала. Если певец уходит вверх для припева (например, использует фальцет), и звучание становится пронзительным, приберите гейн «полки» на верхних частотах. Этот прием можно использовать еще и в конце фраз. Для решения подобных проблем может пригодиться проход песни с начала до конца с рукой на рукоятке гейна высоких частот.

Вы можете столкнуться с аналогичными проблемами в нижнем частотном диапазоне, когда певец уходит вниз или поет тише — при этом теряются теплота и презенс. Зачастую такой же прогон песни с автоматизацией гейна на низкой «полке» сможет решить эту проблему. Если общая настройка эквалайзера для припева работает в одном припеве, скорее всего сработает и в других (можно просто скопировать и вставить ее в аналогичное место). В этот момент также пора устранить щелчки, взрывные согласные, неаккуратные швы от монтажа и другие огрехи.

sveden-vocal.jpg

Командный подход
Когда тембр вокала приведен в божеский вид, пора сделать уровень дорожки более однородным, используя компрессию. Этот процесс нужно ставить перед эквализацией в тракте обработки, чтобы эквалайзер не влиял на результаты работы компрессора. Компрессия также сильнее выделит шипящие и «проблемные» низкие частоты, так что прослушайте результат в миксе и внесите соответствующие изменения в эквализацию.

Аппаратные эффекты менее склонны портить звук, а вот при использовании плагинов не забывайте оставлять приличный запас для последующих обработок. Хорошим правилом станет удерживать уровень сигнала ниже 4-5 дБ на выходе плагина. И запомните, используя плагины-компрессоры разных производителей, вы можете воспользоваться их уникальными звуковыми особенностями. Моделирующий компрессор лампового типа ведет себя иначе, чем FET-компрессор. Ищите свои любимые сочетания, используйте и отрабатывайте их раз за разом как собственный прием. Помня о нашей мантре («музыка разом не делается»), начинайте осторожно: сначала выберите самую «жесткую» часть дорожки и выставите параметры так, чтобы получить не больше -3 дБ гейна. Выставите отношение 2:1 или 3:1, затем попробуйте attack и release; если слышите чересчур резкие вход или выход компрессора (т. н. «качание», pumping), перейдите на ручное управление и начинайте настройку атаки с 40 мс, а релиза с 300—400 мс (мягкие настройки). Снижайте порог (threshold) до достижения желаемого снижения гейна.
Как только определен общий уровень компрессии, вам придется сконцентрироваться на деэссинге (устранении выбивающихся шипящих). После первого компрессора вставьте в цепочку деэссер и найдите проблемный участок, чтобы его настроить. Деэссер — это частотнозависимый компрессор, а частота шипящих может располагаться в широком диапазоне от 3 до 12 кГц. Но такую широкую полосу лучше не компрессировать, иначе дорожка станет звучать неестественно и деланно. Для начала найдите частоту, где деэссер хорошо справляется с задачей. После этого выставите порог так, чтобы он устранял шипение, не затрагивая чересчур других частот. Если задача не решена, попробуйте добавить еще один деэссер с зауженными параметрами. Смысл здесь в том, чтобы не обрабатывать сигнал слишком сильно одним эффектом, а достичь результата последовательным применением обработок, слегка изменяющих звучание.

Как только шипящие укрощены, добавьте компрессор какого-нибудь другого типа в цепочку, чтобы провести тонкую настройку смягчения динамики. На этот раз попробуйте компрессор в «оптическом» стиле, с медленными атакой и релизом, дающий еще 3-4 дБ снижения уровня. Это скорее общий «выравниватель», который даст пикам меньше времени на восстановление и смягчает динамику голоса, не делая ее плоской. Повторимся, редакция не должна быть больше нескольких децибел. Когда вас удовлетворит достигнутый эффект, выследите оставшиеся шипящие, «прокатившись» на автоматизации одного из деэссеров. После этого прогоните весь вокальный трек в миксе, автоматизируйте фейдер уровня вокала и убедитесь, что каждое слово понятно и не пропущено никаких проблемных мест.

Чудо-совет
Ротовые призвуки виновны, пожалуй, в самых раздражающих проблемах при сведении. В основном, громкие звуки на высоких частотах неправильно воспроизводятся при оцифровке и в результате создают артефакты в верхних обер-тонах. К примеру, подходя к звукам «ф» или «с», вы обнаружите целый зоопарк мерзких свистящих ротовых призвуков, которые затем часто выпирают при сведении. Обычно эти шумы гораздо тише остальной записи, но после компрессии и регулировки уровня вокальные артефакты становятся намного громче, чем их можно услышать в реальной жизни. Часто с этим можно бороться автоматизацией фейдера в миксе или, что еще лучше, рисуя «провалы», которые нельзя осуществить вручную. Используйте график автоматизации громкости в рабочей станции, чтобы нарисовать эту галочку на месте шума. Если применяете аналоговый пульт с автоматизацией, создайте соответствующее движение фейдера.

Порой этот прием трудно применить через управление громкостью, так как щелчок или пик спрятаны внутри слова и «нырок» громкости звучит неестественно. Другой метод решения проблемы — буквально перерисовать волновую форму. При этом будьте осторожны, так как это деструктивное редактирование. Определите место, где находится неприятный звук, увеличьте масштаб и сплющите пики с помощью мыши. 

Взрывные согласные можно удалить, вырезав тончайший кусок из места прямо перед взрывом. В месте перед вырезанным куском нужно сделать быстрый фейд, а после — чуть медленнее. Первый фейд должен удалить щелчки от самого редактирования, а второй может больше или меньше заходить на сам взрывной звук. Экспериментируйте с длиной быстрого фейда, чтобы уменьшить громкость «п», прослушивая вокал отдельно и в миксе, чтобы убедиться, что монтаж чистый. Затем эту пару фейдов можно копировать в любое другое место дорожки.

В состоянии эффекта
Когда вокал выровнен и технические проблемы решены, можно добавлять обработки. Некоторые музыкальные стили не требуют вообще никаких временных эффектов, но если песни необходима некоторая атмосфера, можете использовать тот же общий подход, описанными выше для EQ. Чаще всего придется применять какой-то ревербератор и/или моделирующий ревербератор (помещение) какимнибудь дилэем, а иногда все три одновременно. В целом один ревербератор или «комната» обычно «работает» для всей песни. В дополнение можно включить очень деликатный дилэй на всю дорожку.
Эти процессы призваны сообщить вокалу конкретность, чтобы голос звучал в пространстве слушателя, «в лицо», и более звучно (в зависимости от того, насколько театральным или ненавязчивым хочет казаться певец). Между прочим, если предыдущие корректуры нужно применять в любом случае, независимо от творческой задачи проекта, то использование временных эффектов относится к более творческой области сведения, так что главное здесь сотрудничество с коллективом и/или заказчиком.

В данном случае мы предполагаем, что вы уже сформировали пространственную атмосферу для остальных инструментов, заранее думая о вокале. Другими словами, если микс «мокрый», как кошка; вокал, возможно, придется сделать более сухим, чтобы он прорезался сквозь микс. Добавляя подобные эффекты, начинайте с моделирующей реверберации (помещения). Это действие должно поместить вокал в некое пространство и придать ему объем. Когда выбран общий эффект помещения, прослушайте дорожку в контексте микса и подстройте его, используя автоматизацию и регулируя посыл там, где эффект звучит слишком явно или недостаточно выражен. Тембровый характер и высота вокала очень разнообразны, поэтому эффект реверберации будет различаться в разных местах песни. Ваша задача — сделать его звучание приятным и однородным.

Есть несколько причин, чтобы автоматизировать и посыл на дилэй. Если в миксе и так уже «тесно», плавающие в этом супе вокальные отражения могут его перетяжелить; а если в миксе есть «дыры», дилэя может не хватить для их заполнения. Автоматизируя посыл на задержку, подмечайте, когда эффект искажает слова, течение фразы или высоту, и прибирайте посыл.

Драматического эффекта можно добиться, добавив второй ревербератор с другим характером: например, пластинчатый (против моделирующего) или ревербератор с длинным пре-дилеем для большего простора. Автоматизируйте посыл и «открывайте» с его помощью окончания фраз или выдвигайте вокал вперед перед соло либо в ходе фейд-аута. На этом этапе можно добавить и спецэффекты, такие как дублирование, панорамирование, частотные эффекты («запись в железном шкафу») и др. Такие хитрости, безусловно, добавляют изюминку; по моему опыту, создавать их нужно в самом конце сведения, чтобы не слушать подолгу то, что в итоге окажется неподходящим для задумки.

Тюним со вкусом
В идеале, певец, звукорежиссер и продюсер уже побороли проблемы интонации при записи, но так случается не всегда. Тюнинг вокальной дорожки — это процесс, соответствующий уже упомянутой чистке лука: можно счищать столько слоев, на сколько у вас хватит времени. Автотюн по всей длине трека может звучать зловеще и создать очевидный «эффект Шер» (если, конечно, вы не хотели именно этого). Следующий метод точнее и проще, чем автоматизация плагина, и позволяет включаться и корректировать настройки тюнера для каждого проблемного места.

Сначала создайте точную и необработанную копию финального вокала. Она будет источником для коррекции. Эта дорожка должна иметь в разрыве плагин для тюнинга. Выберите шину в качестве выхода для этой дорожки, затем вернитесь к оригиналу и выставьте вход на ту же шину, что и выход у дубликата. 

Если вы работаете в Pro Tools, создайте дублирующий плейлист на новой дорожке и назовите его VocCmp.pc.
Контролируйте вокал в миксе, чтобы слышать относительную интонацию голоса и инструментов. Когда нужна коррекция, поставьте оригинал вокала на запись, настройте параметры тюнинга и запишите. В итоге вы имеете скорректированный композит, который оттюнен гораздо точнее, чем если бы использовалась глобальная настройка тюнера.

Чтобы устранить проблемы с латентностью, передвиньте дубликат назад на 50 сэмплов, затем сделайте тестовое «включение» на запись. Если есть несовпадения, подвиньте еще на 10 сэмплов вперед или назад. Когда тюнинг закончен, деактивируйте дубликат, удалите из сессии и восстановите эффекты. В конце не забудьте прослушать каждый момент «включения» на предмет щелчков и других проблем на переходе.

Не всегда есть время для исправления каждой ошибки певца, так что альтернативой является общая обработка. Поставьте плагин-тюнер прямо на дорожку и найдите настройки, где он работает лучше всего по всей песне. Смиритесь с тем, что глобальный тюнинг никогда не сработает идеально по всей длине дорожки. Как только вы определили золотую середину, выделите проблемные места и автоматизируйте атаку тюнера и его пороги. Перед началом работы выставьте пресет автоматизации по вашим «оптимальным» настройкам, чтобы после изменений тюнер возвращался к нему. Настраивайте общие и частные правки до момента удовлетворения.
Как только вы устранили пятнышки и прыщи, вытянули теплоту, разборчивость и презенс, ваш вокал можно покрывать глазурью эффектов и укладывать спать.

По материалам статьи Кевина Бека, Эрика Зоблера, Дэвида Ридо (Mix Online Extras). Перевод Федора Баоса

Сведение вокала

<div><b>Сведение вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div>Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета. </div> <div> <br /> </div> <div>Чтобы навести на вокальную дорожку настоящий лоск, нужно знать, чего ожидать от каждого следующего процесса обработки, а если не можете добиться желаемого, вы должны знать в какой момент переходить к другому.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Все ходы записаны</b></div> <div>Для начала: даже если вы занимались монтажом, тюном или наложениями вокала в процессе сведения других треков, финальное сведение вокала нужно проводить после того, как все остальное сделано. При этом начните с прослушивания вокала соло на приличной громкости: даже если монтаж и тюнинг уже позади, сквозь вашу сеть могли проскочить пара кликов, взрывных согласных и других неприятных рыб.</div> <div> <br /> </div> <div>Возможно, стоит собрать весь ваш коллектив, чтобы <b>обсудить направление работы с вокалом</b>. Может, вывести его вперед? Какая ему нужна атмосфера — сухая, средняя или богатая? Порой общий характер сведения диктует нам что делать с голосом, но все равно полезно будет определиться, как на это смотрят остальные члены команды. </div> <div> <br /> </div> <div><b>Положение, положение и еще раз положение</b></div> <div>В конечном итоге ключевым решением для удачного сведения вокала является его расположение в миксе. Это относится не только к его уровню; важна еще и сочетаемость тембров. К примеру, когда певец переходит в верхние регистры, не звучит ли это крикливо? Если так, добавьте эту проблему в список. И наоборот, при переходе в низкий регистр и падении громкости — не стал ли тембр грязным, а слова неразборчивыми? Еще одна строчка в списке. Далее, исследуйте динамику на однородность. Компрессия может укротить гигантские переходы в вокальной динамике; однако единственного прохода может быть недостаточно. Сделать так, чтобы вокал был слышен лучше инструментов, оставался однородным по тембру и характеру, и при этом не задавить его, совсем непросто и требует нескольких шагов. Главная цель — не выдавить жизненность из исполнения, а <b>всего лишь вывести вокал до степени разборчивости</b>, давая слушателю полностью воспринять все нюансы. А как насчет взрывов, щелчков, ротовых призвуков и других проблем при записи? Каков уровень сигнал/шум? Если голос записывали дома, не работала ли в коридоре стиральная машина? Не смейтесь, такое случается. </div> <div> <br /> </div> <div>Прослушайте весь вокальный трек на высокой громкости и вы познакомитесь с целым букетом погрешностей. Устранить все технические недостатки так, чтобы это не было заметно (из-за сильной компрессии, плохой эквализации и т. п.) — вот ключ к изысканному сведению.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Подтембрить</b></div> <div>Конечно, иметь дело можно с любой техникой и с любыми программами; я буду иллюстрировать работу с рабочей станцией и плагинами. Цифровая рабочая станция позволит использовать (в том числе автоматически) целый ряд инструментов, которые приблизят тембр вокала к идеалу. Хорошее начало — это найти общую эквализацию, которая работает по всей длине песни, при этом улучшая разборчивость, устраняя лишние низкие частоты и увеличивая презенс (убедительность, непосредственность, вес) в отношении к другим группам в миксе. Эквализируя вокал, прослушивайте его в контексте, вместе с инструментами: эквализировать «в темноте» — лучший способ перестараться.</div> <div> <br /> </div> <div>Я предпочитаю для начала повесить четырехполосный эквалайзер на дорожку. Открытости, презенса и разборчивости можно добавить, создав высокочастотную «полку» (с началом где угодно, от 5 до 12 кГц). Если требуется больший презенс, попробуйте добавить в пределах 3—6 кГц, убрать 1 кГц, или же слегка прибавить 2 кГц (основную частотную полосу вокала). Усиление полосы 200—350 Гц добавит тепла и наполненности, но чересчур может сделать звучание грязным. Эти приемы разнятся от певца к певцу и зависят от пола. Овладев ими, тренируйте ухо, сначала эквализируя вокал соло, а <b>затем проверяя сделанное в миксе.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Проделав первичную эквализацию, можно сосредоточиться на «лечении» конкретных проблемных областей. Например, куплет звучит отлично, а припеву эквализация впрок не пошла. Для начала проверьте, насколько адекватно ваша частотная коррекция звучит на разных уровнях сигнала. Если певец уходит вверх для припева (например, использует фальцет), и звучание становится пронзительным, приберите гейн «полки» на верхних частотах. Этот прием можно использовать еще и в конце фраз. Для решения подобных проблем может пригодиться проход песни с начала до конца с рукой на рукоятке гейна высоких частот.</div> <div> <br /> </div> <div>Вы можете столкнуться с аналогичными проблемами в нижнем частотном диапазоне, когда певец уходит вниз или поет тише — при этом теряются теплота и презенс. Зачастую такой же прогон песни с автоматизацией гейна на низкой «полке» сможет решить эту проблему. Если общая настройка эквалайзера для припева работает в одном припеве, скорее всего сработает и в других (можно просто скопировать и вставить ее в аналогичное место). В этот момент также пора устранить щелчки, взрывные согласные, неаккуратные швы от монтажа и другие огрехи.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/a23/sveden-vocal.jpg" title="sveden-vocal.jpg" border="0" alt="sveden-vocal.jpg" width="512" height="286" /> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div><b>Командный подход</b></div> <div>Когда тембр вокала приведен в божеский вид, пора сделать уровень дорожки более однородным, используя компрессию. Этот процесс нужно ставить перед эквализацией в тракте обработки, чтобы эквалайзер не влиял на результаты работы компрессора. Компрессия также сильнее выделит шипящие и «проблемные» низкие частоты, так что прослушайте результат в миксе и внесите соответствующие изменения в эквализацию.</div> <div> <br /> </div> <div>Аппаратные эффекты менее склонны портить звук, а вот при использовании плагинов не забывайте оставлять приличный запас для последующих обработок. Хорошим правилом станет удерживать уровень сигнала ниже 4-5 дБ на выходе плагина. И запомните, используя плагины-компрессоры разных производителей, вы можете воспользоваться их уникальными звуковыми особенностями. Моделирующий компрессор лампового типа ведет себя иначе, чем FET-компрессор. Ищите свои любимые сочетания, используйте и отрабатывайте их раз за разом как собственный прием. Помня о нашей мантре («музыка разом не делается»), начинайте осторожно: сначала выберите самую «жесткую» часть дорожки и выставите параметры так, чтобы получить не больше -3 дБ гейна. Выставите отношение 2:1 или 3:1, затем попробуйте attack и release; если слышите чересчур резкие вход или выход компрессора (т. н. «качание», pumping), перейдите на ручное управление и начинайте настройку атаки с 40 мс, а релиза с 300—400 мс (мягкие настройки). Снижайте порог (threshold) до достижения желаемого снижения гейна.</div> <div>Как только определен общий уровень компрессии, вам придется сконцентрироваться на деэссинге (устранении выбивающихся шипящих). После первого компрессора вставьте в цепочку деэссер и найдите проблемный участок, чтобы его настроить. Деэссер — это частотнозависимый компрессор, а частота шипящих может располагаться в широком диапазоне от 3 до 12 кГц. Но такую широкую полосу лучше не компрессировать, иначе дорожка станет звучать неестественно и деланно. Для начала найдите частоту, где деэссер хорошо справляется с задачей. После этого выставите порог так, чтобы он устранял шипение, не затрагивая чересчур других частот. Если задача не решена, попробуйте добавить еще один деэссер с зауженными параметрами. Смысл здесь в том, чтобы не обрабатывать сигнал слишком сильно одним эффектом, а достичь результата <b>последовательным применением обработок</b>, слегка изменяющих звучание.</div> <div> <br /> </div> <div>Как только шипящие укрощены, добавьте компрессор какого-нибудь другого типа в цепочку, чтобы провести тонкую настройку смягчения динамики. На этот раз попробуйте компрессор в «оптическом» стиле, с медленными атакой и релизом, дающий еще 3-4 дБ снижения уровня. Это скорее общий «выравниватель», который даст пикам меньше времени на восстановление и смягчает динамику голоса, не делая ее плоской. Повторимся, редакция не должна быть больше нескольких децибел. Когда вас удовлетворит достигнутый эффект, выследите оставшиеся шипящие, «прокатившись» на автоматизации одного из деэссеров. После этого прогоните весь вокальный трек в миксе, автоматизируйте фейдер уровня вокала и убедитесь, что каждое слово понятно и не пропущено никаких проблемных мест.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Чудо-совет</b></div> <div>Ротовые призвуки виновны, пожалуй, в самых раздражающих проблемах при сведении. В основном, громкие звуки на высоких частотах неправильно воспроизводятся при оцифровке и в результате создают артефакты в верхних обер-тонах. К примеру, подходя к звукам «ф» или «с», вы обнаружите целый зоопарк мерзких свистящих ротовых призвуков, которые затем часто выпирают при сведении. Обычно эти шумы гораздо тише остальной записи, но после компрессии и регулировки уровня вокальные артефакты становятся намного громче, чем их можно услышать в реальной жизни. Часто с этим можно бороться автоматизацией фейдера в миксе или, что еще лучше, рисуя «провалы», которые нельзя осуществить вручную. Используйте график автоматизации громкости в рабочей станции, чтобы нарисовать эту галочку на месте шума. Если применяете аналоговый пульт с автоматизацией, <b>создайте соответствующее движение фейдера.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Порой этот прием трудно применить через управление громкостью, так как щелчок или пик спрятаны внутри слова и «нырок» громкости звучит неестественно. Другой метод решения проблемы — буквально перерисовать волновую форму. При этом будьте осторожны, так как это деструктивное редактирование. Определите место, где находится неприятный звук, увеличьте масштаб и сплющите пики с помощью мыши. </div> <div> <br /> </div> <div>Взрывные согласные можно удалить, вырезав тончайший кусок из места прямо перед взрывом. В месте перед вырезанным куском нужно сделать быстрый фейд, а после — чуть медленнее. Первый фейд должен удалить щелчки от самого редактирования, а второй может больше или меньше заходить на сам взрывной звук. Экспериментируйте с длиной быстрого фейда, чтобы уменьшить громкость «п», прослушивая вокал отдельно и в миксе, чтобы убедиться, что монтаж чистый. Затем эту пару фейдов можно копировать в любое другое место дорожки.</div> <div> <br /> </div> <div><b>В состоянии эффекта</b></div> <div>Когда вокал выровнен и технические проблемы решены, можно добавлять обработки. Некоторые музыкальные стили не требуют вообще никаких временных эффектов, но если песни необходима некоторая атмосфера, можете использовать тот же общий подход, описанными выше для EQ. Чаще всего придется применять какой-то ревербератор и/или моделирующий ревербератор (помещение) какимнибудь дилэем, а иногда все три одновременно. В целом один ревербератор или «комната» обычно <b>«работает» для всей песни.</b> В дополнение можно включить очень деликатный дилэй на всю дорожку.</div> <div>Эти процессы призваны сообщить вокалу конкретность, чтобы голос звучал в пространстве слушателя, «в лицо», и более звучно (в зависимости от того, насколько театральным или ненавязчивым хочет казаться певец). Между прочим, если предыдущие корректуры нужно применять в любом случае, независимо от творческой задачи проекта, то использование временных эффектов относится к более творческой области сведения, так что главное здесь сотрудничество с коллективом и/или заказчиком.</div> <div> <br /> </div> <div>В данном случае мы предполагаем, что вы уже сформировали пространственную атмосферу для остальных инструментов, заранее думая о вокале. Другими словами, если микс «мокрый», как кошка; вокал, возможно, придется сделать более сухим, чтобы он прорезался сквозь микс. Добавляя подобные эффекты, начинайте с моделирующей реверберации (помещения). Это действие должно поместить вокал в некое пространство и придать ему объем. Когда выбран общий эффект помещения, прослушайте дорожку в контексте микса и подстройте его, используя автоматизацию и регулируя посыл там, где эффект звучит слишком явно или недостаточно выражен. Тембровый характер и высота вокала очень разнообразны, поэтому эффект реверберации б<b>удет различаться в разных местах песни.</b> Ваша задача — сделать его звучание приятным и однородным.</div> <div> <br /> </div> <div>Есть несколько причин, чтобы автоматизировать и посыл на дилэй. Если в миксе и так уже «тесно», плавающие в этом супе вокальные отражения могут его перетяжелить; а если в миксе есть «дыры», дилэя может не хватить для их заполнения. Автоматизируя посыл на задержку, подмечайте, когда эффект искажает слова, течение фразы или высоту, и прибирайте посыл.</div> <div> <br /> </div> <div>Драматического эффекта можно добиться, добавив второй ревербератор с другим характером: например, пластинчатый (против моделирующего) или ревербератор с длинным пре-дилеем для большего простора. Автоматизируйте посыл и «открывайте» с его помощью окончания фраз или выдвигайте вокал вперед перед соло либо в ходе фейд-аута. На этом этапе можно добавить и спецэффекты, такие как дублирование, панорамирование, частотные эффекты («запись в железном шкафу») и др. Такие хитрости, безусловно, добавляют изюминку; по моему опыту, создавать их нужно в самом конце сведения, чтобы не слушать подолгу то, что в итоге окажется неподходящим для задумки.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Тюним со вкусом</b></div> <div>В идеале, певец, звукорежиссер и продюсер уже побороли проблемы интонации при записи, но так случается не всегда. Тюнинг вокальной дорожки — это процесс, соответствующий уже упомянутой чистке лука: можно счищать столько слоев, на сколько у вас хватит времени. Автотюн по всей длине трека может звучать зловеще и создать очевидный «эффект Шер» (если, конечно, вы не хотели именно этого). Следующий метод точнее и проще, чем автоматизация плагина, и позволяет включаться и корректировать настройки тюнера для каждого проблемного места.</div> <div> <br /> </div> <div>Сначала создайте точную и необработанную копию финального вокала. Она будет источником для коррекции. Эта дорожка должна иметь в разрыве плагин для тюнинга. Выберите шину в качестве выхода для этой дорожки, затем вернитесь к оригиналу и выставьте вход на ту же шину, что и выход у дубликата. </div> <div> <br /> </div> <div>Если вы работаете в Pro Tools, создайте дублирующий плейлист на новой дорожке и назовите его VocCmp.pc.</div> <div>Контролируйте вокал в миксе, чтобы слышать относительную интонацию голоса и инструментов. Когда нужна коррекция, поставьте оригинал вокала на запись, настройте параметры тюнинга и запишите. В итоге вы имеете скорректированный композит, который оттюнен гораздо точнее,<b> чем если бы использовалась глобальная настройка тюнера.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Чтобы устранить проблемы с латентностью, передвиньте дубликат назад на 50 сэмплов, затем сделайте тестовое «включение» на запись. Если есть несовпадения, подвиньте еще на 10 сэмплов вперед или назад. Когда тюнинг закончен, деактивируйте дубликат, удалите из сессии и восстановите эффекты. В конце не забудьте прослушать каждый момент «включения» на предмет щелчков и других проблем на переходе.</div> <div> <br /> </div> <div>Не всегда есть время для исправления каждой ошибки певца, так что альтернативой является общая обработка. Поставьте плагин-тюнер прямо на дорожку и найдите настройки, где он работает лучше всего по всей песне. Смиритесь с тем, что <b>глобальный тюнинг никогда не сработает идеально</b> по всей длине дорожки. Как только вы определили золотую середину, выделите проблемные места и автоматизируйте атаку тюнера и его пороги. Перед началом работы выставьте пресет автоматизации по вашим «оптимальным» настройкам, чтобы после изменений тюнер возвращался к нему. Настраивайте общие и частные правки до момента удовлетворения.</div> <div>Как только вы устранили пятнышки и прыщи, вытянули теплоту, разборчивость и презенс, ваш вокал можно покрывать глазурью эффектов и укладывать спать.</div> <div> <br /> </div> <div><i>По материалам статьи Кевина Бека, Эрика Зоблера, Дэвида Ридо (Mix Online Extras). Перевод Федора Баоса</i></div>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
Сведение вокала

Сведение вокала

Сведение вокала

<div><b>Сведение вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div>Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета. </div> <div> <br /> </div> <div>Чтобы навести на вокальную дорожку настоящий лоск, нужно знать, чего ожидать от каждого следующего процесса обработки, а если не можете добиться желаемого, вы должны знать в какой момент переходить к другому.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Все ходы записаны</b></div> <div>Для начала: даже если вы занимались монтажом, тюном или наложениями вокала в процессе сведения других треков, финальное сведение вокала нужно проводить после того, как все остальное сделано. При этом начните с прослушивания вокала соло на приличной громкости: даже если монтаж и тюнинг уже позади, сквозь вашу сеть могли проскочить пара кликов, взрывных согласных и других неприятных рыб.</div> <div> <br /> </div> <div>Возможно, стоит собрать весь ваш коллектив, чтобы <b>обсудить направление работы с вокалом</b>. Может, вывести его вперед? Какая ему нужна атмосфера — сухая, средняя или богатая? Порой общий характер сведения диктует нам что делать с голосом, но все равно полезно будет определиться, как на это смотрят остальные члены команды. </div> <div> <br /> </div> <div><b>Положение, положение и еще раз положение</b></div> <div>В конечном итоге ключевым решением для удачного сведения вокала является его расположение в миксе. Это относится не только к его уровню; важна еще и сочетаемость тембров. К примеру, когда певец переходит в верхние регистры, не звучит ли это крикливо? Если так, добавьте эту проблему в список. И наоборот, при переходе в низкий регистр и падении громкости — не стал ли тембр грязным, а слова неразборчивыми? Еще одна строчка в списке. Далее, исследуйте динамику на однородность. Компрессия может укротить гигантские переходы в вокальной динамике; однако единственного прохода может быть недостаточно. Сделать так, чтобы вокал был слышен лучше инструментов, оставался однородным по тембру и характеру, и при этом не задавить его, совсем непросто и требует нескольких шагов. Главная цель — не выдавить жизненность из исполнения, а <b>всего лишь вывести вокал до степени разборчивости</b>, давая слушателю полностью воспринять все нюансы. А как насчет взрывов, щелчков, ротовых призвуков и других проблем при записи? Каков уровень сигнал/шум? Если голос записывали дома, не работала ли в коридоре стиральная машина? Не смейтесь, такое случается. </div> <div> <br /> </div> <div>Прослушайте весь вокальный трек на высокой громкости и вы познакомитесь с целым букетом погрешностей. Устранить все технические недостатки так, чтобы это не было заметно (из-за сильной компрессии, плохой эквализации и т. п.) — вот ключ к изысканному сведению.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Подтембрить</b></div> <div>Конечно, иметь дело можно с любой техникой и с любыми программами; я буду иллюстрировать работу с рабочей станцией и плагинами. Цифровая рабочая станция позволит использовать (в том числе автоматически) целый ряд инструментов, которые приблизят тембр вокала к идеалу. Хорошее начало — это найти общую эквализацию, которая работает по всей длине песни, при этом улучшая разборчивость, устраняя лишние низкие частоты и увеличивая презенс (убедительность, непосредственность, вес) в отношении к другим группам в миксе. Эквализируя вокал, прослушивайте его в контексте, вместе с инструментами: эквализировать «в темноте» — лучший способ перестараться.</div> <div> <br /> </div> <div>Я предпочитаю для начала повесить четырехполосный эквалайзер на дорожку. Открытости, презенса и разборчивости можно добавить, создав высокочастотную «полку» (с началом где угодно, от 5 до 12 кГц). Если требуется больший презенс, попробуйте добавить в пределах 3—6 кГц, убрать 1 кГц, или же слегка прибавить 2 кГц (основную частотную полосу вокала). Усиление полосы 200—350 Гц добавит тепла и наполненности, но чересчур может сделать звучание грязным. Эти приемы разнятся от певца к певцу и зависят от пола. Овладев ими, тренируйте ухо, сначала эквализируя вокал соло, а <b>затем проверяя сделанное в миксе.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Проделав первичную эквализацию, можно сосредоточиться на «лечении» конкретных проблемных областей. Например, куплет звучит отлично, а припеву эквализация впрок не пошла. Для начала проверьте, насколько адекватно ваша частотная коррекция звучит на разных уровнях сигнала. Если певец уходит вверх для припева (например, использует фальцет), и звучание становится пронзительным, приберите гейн «полки» на верхних частотах. Этот прием можно использовать еще и в конце фраз. Для решения подобных проблем может пригодиться проход песни с начала до конца с рукой на рукоятке гейна высоких частот.</div> <div> <br /> </div> <div>Вы можете столкнуться с аналогичными проблемами в нижнем частотном диапазоне, когда певец уходит вниз или поет тише — при этом теряются теплота и презенс. Зачастую такой же прогон песни с автоматизацией гейна на низкой «полке» сможет решить эту проблему. Если общая настройка эквалайзера для припева работает в одном припеве, скорее всего сработает и в других (можно просто скопировать и вставить ее в аналогичное место). В этот момент также пора устранить щелчки, взрывные согласные, неаккуратные швы от монтажа и другие огрехи.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/a23/sveden-vocal.jpg" title="sveden-vocal.jpg" border="0" alt="sveden-vocal.jpg" width="512" height="286" /> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div><b>Командный подход</b></div> <div>Когда тембр вокала приведен в божеский вид, пора сделать уровень дорожки более однородным, используя компрессию. Этот процесс нужно ставить перед эквализацией в тракте обработки, чтобы эквалайзер не влиял на результаты работы компрессора. Компрессия также сильнее выделит шипящие и «проблемные» низкие частоты, так что прослушайте результат в миксе и внесите соответствующие изменения в эквализацию.</div> <div> <br /> </div> <div>Аппаратные эффекты менее склонны портить звук, а вот при использовании плагинов не забывайте оставлять приличный запас для последующих обработок. Хорошим правилом станет удерживать уровень сигнала ниже 4-5 дБ на выходе плагина. И запомните, используя плагины-компрессоры разных производителей, вы можете воспользоваться их уникальными звуковыми особенностями. Моделирующий компрессор лампового типа ведет себя иначе, чем FET-компрессор. Ищите свои любимые сочетания, используйте и отрабатывайте их раз за разом как собственный прием. Помня о нашей мантре («музыка разом не делается»), начинайте осторожно: сначала выберите самую «жесткую» часть дорожки и выставите параметры так, чтобы получить не больше -3 дБ гейна. Выставите отношение 2:1 или 3:1, затем попробуйте attack и release; если слышите чересчур резкие вход или выход компрессора (т. н. «качание», pumping), перейдите на ручное управление и начинайте настройку атаки с 40 мс, а релиза с 300—400 мс (мягкие настройки). Снижайте порог (threshold) до достижения желаемого снижения гейна.</div> <div>Как только определен общий уровень компрессии, вам придется сконцентрироваться на деэссинге (устранении выбивающихся шипящих). После первого компрессора вставьте в цепочку деэссер и найдите проблемный участок, чтобы его настроить. Деэссер — это частотнозависимый компрессор, а частота шипящих может располагаться в широком диапазоне от 3 до 12 кГц. Но такую широкую полосу лучше не компрессировать, иначе дорожка станет звучать неестественно и деланно. Для начала найдите частоту, где деэссер хорошо справляется с задачей. После этого выставите порог так, чтобы он устранял шипение, не затрагивая чересчур других частот. Если задача не решена, попробуйте добавить еще один деэссер с зауженными параметрами. Смысл здесь в том, чтобы не обрабатывать сигнал слишком сильно одним эффектом, а достичь результата <b>последовательным применением обработок</b>, слегка изменяющих звучание.</div> <div> <br /> </div> <div>Как только шипящие укрощены, добавьте компрессор какого-нибудь другого типа в цепочку, чтобы провести тонкую настройку смягчения динамики. На этот раз попробуйте компрессор в «оптическом» стиле, с медленными атакой и релизом, дающий еще 3-4 дБ снижения уровня. Это скорее общий «выравниватель», который даст пикам меньше времени на восстановление и смягчает динамику голоса, не делая ее плоской. Повторимся, редакция не должна быть больше нескольких децибел. Когда вас удовлетворит достигнутый эффект, выследите оставшиеся шипящие, «прокатившись» на автоматизации одного из деэссеров. После этого прогоните весь вокальный трек в миксе, автоматизируйте фейдер уровня вокала и убедитесь, что каждое слово понятно и не пропущено никаких проблемных мест.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Чудо-совет</b></div> <div>Ротовые призвуки виновны, пожалуй, в самых раздражающих проблемах при сведении. В основном, громкие звуки на высоких частотах неправильно воспроизводятся при оцифровке и в результате создают артефакты в верхних обер-тонах. К примеру, подходя к звукам «ф» или «с», вы обнаружите целый зоопарк мерзких свистящих ротовых призвуков, которые затем часто выпирают при сведении. Обычно эти шумы гораздо тише остальной записи, но после компрессии и регулировки уровня вокальные артефакты становятся намного громче, чем их можно услышать в реальной жизни. Часто с этим можно бороться автоматизацией фейдера в миксе или, что еще лучше, рисуя «провалы», которые нельзя осуществить вручную. Используйте график автоматизации громкости в рабочей станции, чтобы нарисовать эту галочку на месте шума. Если применяете аналоговый пульт с автоматизацией, <b>создайте соответствующее движение фейдера.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Порой этот прием трудно применить через управление громкостью, так как щелчок или пик спрятаны внутри слова и «нырок» громкости звучит неестественно. Другой метод решения проблемы — буквально перерисовать волновую форму. При этом будьте осторожны, так как это деструктивное редактирование. Определите место, где находится неприятный звук, увеличьте масштаб и сплющите пики с помощью мыши. </div> <div> <br /> </div> <div>Взрывные согласные можно удалить, вырезав тончайший кусок из места прямо перед взрывом. В месте перед вырезанным куском нужно сделать быстрый фейд, а после — чуть медленнее. Первый фейд должен удалить щелчки от самого редактирования, а второй может больше или меньше заходить на сам взрывной звук. Экспериментируйте с длиной быстрого фейда, чтобы уменьшить громкость «п», прослушивая вокал отдельно и в миксе, чтобы убедиться, что монтаж чистый. Затем эту пару фейдов можно копировать в любое другое место дорожки.</div> <div> <br /> </div> <div><b>В состоянии эффекта</b></div> <div>Когда вокал выровнен и технические проблемы решены, можно добавлять обработки. Некоторые музыкальные стили не требуют вообще никаких временных эффектов, но если песни необходима некоторая атмосфера, можете использовать тот же общий подход, описанными выше для EQ. Чаще всего придется применять какой-то ревербератор и/или моделирующий ревербератор (помещение) какимнибудь дилэем, а иногда все три одновременно. В целом один ревербератор или «комната» обычно <b>«работает» для всей песни.</b> В дополнение можно включить очень деликатный дилэй на всю дорожку.</div> <div>Эти процессы призваны сообщить вокалу конкретность, чтобы голос звучал в пространстве слушателя, «в лицо», и более звучно (в зависимости от того, насколько театральным или ненавязчивым хочет казаться певец). Между прочим, если предыдущие корректуры нужно применять в любом случае, независимо от творческой задачи проекта, то использование временных эффектов относится к более творческой области сведения, так что главное здесь сотрудничество с коллективом и/или заказчиком.</div> <div> <br /> </div> <div>В данном случае мы предполагаем, что вы уже сформировали пространственную атмосферу для остальных инструментов, заранее думая о вокале. Другими словами, если микс «мокрый», как кошка; вокал, возможно, придется сделать более сухим, чтобы он прорезался сквозь микс. Добавляя подобные эффекты, начинайте с моделирующей реверберации (помещения). Это действие должно поместить вокал в некое пространство и придать ему объем. Когда выбран общий эффект помещения, прослушайте дорожку в контексте микса и подстройте его, используя автоматизацию и регулируя посыл там, где эффект звучит слишком явно или недостаточно выражен. Тембровый характер и высота вокала очень разнообразны, поэтому эффект реверберации б<b>удет различаться в разных местах песни.</b> Ваша задача — сделать его звучание приятным и однородным.</div> <div> <br /> </div> <div>Есть несколько причин, чтобы автоматизировать и посыл на дилэй. Если в миксе и так уже «тесно», плавающие в этом супе вокальные отражения могут его перетяжелить; а если в миксе есть «дыры», дилэя может не хватить для их заполнения. Автоматизируя посыл на задержку, подмечайте, когда эффект искажает слова, течение фразы или высоту, и прибирайте посыл.</div> <div> <br /> </div> <div>Драматического эффекта можно добиться, добавив второй ревербератор с другим характером: например, пластинчатый (против моделирующего) или ревербератор с длинным пре-дилеем для большего простора. Автоматизируйте посыл и «открывайте» с его помощью окончания фраз или выдвигайте вокал вперед перед соло либо в ходе фейд-аута. На этом этапе можно добавить и спецэффекты, такие как дублирование, панорамирование, частотные эффекты («запись в железном шкафу») и др. Такие хитрости, безусловно, добавляют изюминку; по моему опыту, создавать их нужно в самом конце сведения, чтобы не слушать подолгу то, что в итоге окажется неподходящим для задумки.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Тюним со вкусом</b></div> <div>В идеале, певец, звукорежиссер и продюсер уже побороли проблемы интонации при записи, но так случается не всегда. Тюнинг вокальной дорожки — это процесс, соответствующий уже упомянутой чистке лука: можно счищать столько слоев, на сколько у вас хватит времени. Автотюн по всей длине трека может звучать зловеще и создать очевидный «эффект Шер» (если, конечно, вы не хотели именно этого). Следующий метод точнее и проще, чем автоматизация плагина, и позволяет включаться и корректировать настройки тюнера для каждого проблемного места.</div> <div> <br /> </div> <div>Сначала создайте точную и необработанную копию финального вокала. Она будет источником для коррекции. Эта дорожка должна иметь в разрыве плагин для тюнинга. Выберите шину в качестве выхода для этой дорожки, затем вернитесь к оригиналу и выставьте вход на ту же шину, что и выход у дубликата. </div> <div> <br /> </div> <div>Если вы работаете в Pro Tools, создайте дублирующий плейлист на новой дорожке и назовите его VocCmp.pc.</div> <div>Контролируйте вокал в миксе, чтобы слышать относительную интонацию голоса и инструментов. Когда нужна коррекция, поставьте оригинал вокала на запись, настройте параметры тюнинга и запишите. В итоге вы имеете скорректированный композит, который оттюнен гораздо точнее,<b> чем если бы использовалась глобальная настройка тюнера.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Чтобы устранить проблемы с латентностью, передвиньте дубликат назад на 50 сэмплов, затем сделайте тестовое «включение» на запись. Если есть несовпадения, подвиньте еще на 10 сэмплов вперед или назад. Когда тюнинг закончен, деактивируйте дубликат, удалите из сессии и восстановите эффекты. В конце не забудьте прослушать каждый момент «включения» на предмет щелчков и других проблем на переходе.</div> <div> <br /> </div> <div>Не всегда есть время для исправления каждой ошибки певца, так что альтернативой является общая обработка. Поставьте плагин-тюнер прямо на дорожку и найдите настройки, где он работает лучше всего по всей песне. Смиритесь с тем, что <b>глобальный тюнинг никогда не сработает идеально</b> по всей длине дорожки. Как только вы определили золотую середину, выделите проблемные места и автоматизируйте атаку тюнера и его пороги. Перед началом работы выставьте пресет автоматизации по вашим «оптимальным» настройкам, чтобы после изменений тюнер возвращался к нему. Настраивайте общие и частные правки до момента удовлетворения.</div> <div>Как только вы устранили пятнышки и прыщи, вытянули теплоту, разборчивость и презенс, ваш вокал можно покрывать глазурью эффектов и укладывать спать.</div> <div> <br /> </div> <div><i>По материалам статьи Кевина Бека, Эрика Зоблера, Дэвида Ридо (Mix Online Extras). Перевод Федора Баоса</i></div>

Загрузка комментариев...