Музыкальный портал
info@topzvuk.com

Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала
0

Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Раздел: Стерео
Дата публикации: 24 марта 2015, 14:13
Нравится
Нравится
Часть 1. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Рассматривать подробно, что такое панорамирование и для чего оно нужно мы с вами не будем. Я лишь напомню, что панорамирование — это распределение источников звука в стереопространстве.

Панорамирование — это одна из важнейших и, безусловно, неотъемлемых составляющих процесса сведения, наравне с балансом, эквализацией и пространственной обработкой. Плохое панорамирование способно испортить любой, даже изначально качественно записанный микс, сделав его безнадежно кривым и разваленным.

Поэтому к процессу размещения инструментов в стереопространстве следует подходить со всей серьезностью и знать все ключевые особенности панорамирования разных инструментов в разных ситуациях. Именно о том, где и как размещать те или иные инструменты в стереопространстве и пойдёт речь в данной статье.

Завершая введение, отмечу, что как таковых законов панорамирования не существует, равно как и не существует законов применительно к процессу сведения фонограмм вообще. Однако есть правила, есть советы, есть рекомендации и как раз это вас и ждет далее.

В этой статье мы рассмотрим с вами правила панорамирования барабанной установки, перкуссии, баса, гитар, а также клавишных инструментов и вокала. Итак, поехали…

Барабанная установка
Так как сведение большинства фонограмм, где присутствует барабанная установка, начинается именно с неё, то и свою статью я начну также с рассмотрения основ панорамирования барабанной установки.

Здесь стоит сразу сказать, что барабанная установка может панорамироваться двумя способами — со стороны слушателя (то есть, находясь напротив барабанщика) и со стороны барабанщика.

С какой стороны панорамировать установку — решает звукорежиссер. Каждый звукорежиссер панорамирует установку по-своему и здесь невозможно сказать, какой из двух методов лучше, а какой хуже.

Лично я панорамирую установку со стороны барабанщика, и поэтому рассматривать панорамирование всех её компонентов мы будем именно так.

Бас-бочка
Работа над сведением барабанной установки почти всегда начинается с бас-бочки — бесспорно неотъемлемого её компонента.

Бас-бочка содержит в себе колоссальное количество энергии и несмотря на кажущуюся простоту тембра, занимает в миксе немало места в целом и почти весь его НЧ-диапазон в частности.

Именно поэтому бас-бочку следует панорамировать строго в центр стереополя, потому что только так можно будет добиться идеального равновесия в низкочастотном спектре микса.

Если в партии содержатся две бочки, то их также следует панорамировать строго в центр. Совершенной глупостью является панорамирование двух бочек влево/вправо пусть всего даже на несколько процентов в каждую сторону. Да, это может кое-как улучшить читаемость каждой, но при этом непременно и существенно ухудшит равновесие всего микса в целом.

Исключение, когда бочка панорамируется не в центр, может быть только в том случае, если в барабанной установке используется одна основная бочка, которая звучит большую часть партии, а другая — более высокая, которая используется лишь периодически (например, в сбивках или при исполнении каких-нибудь форшлагов).

Только в этом случае допускается поместить более высокую бочку немного (на несколько процентов) в сторону от центра. Однако в большинстве случаев при грамотно проделанной обработке более высокая дополнительная бочка будет прекрасно читаться и в одной точке панорамы с основной.

Итог: для достижения наилучшего равновесия микса бас-бочку следует панорамировать в центр.

Малый барабан
Малый барабан — такой же важный и неотъемлемый компонент барабанной установки, как и бочка. Мало того, по его тембру очень часто судят о качестве звучания всей барабанной установки в целом. Но речь в данной статье у нас всё-таки не об обработке, а о панорамировании, поэтому давайте и рассмотрим правила панорамирования малого барабана.

Малый барабан несет в себе также как и бас-бочка, большое количество энергии, поэтому его тоже надлежит панорамировать в центр. Даже, несмотря на то, что два энергетически насыщенных инструмента будут панорамированы в одну точку стереополя, их совместное звучание скорей всего не будет грязным и неразборчивым.

Так как основные тона и ряд обертонов бас-бочки и малого барабана занимают разные участки спектра, частотный конфликт между ними возникает не всегда, а если и возникает, то обычно легко исправляется простым срезом низких частот у малого барабана или коррекцией обертонов обоих инструментов. Всё это, как правило, не портит тембр обоих барабанов, и при этом существенно улучшает читаемость каждого.

А вот панорамирование малого барабана в сторону от центра — пожалуй, самое неразумное, что можно сделать для решения частотного конфликта между ним и бочкой. Всё потому, что как и в случае с бас-бочкой, смещение в сторону одного из основных и энергетически насыщенных инструментов нарушает равновесие микса и как следствие, ухудшает плотность его звучания.

Некоторые звукорежиссеры, тем не менее, иногда панорамируют малый барабан «чуть в сторону» при сведении джаза, обосновывая это тем, что малый барабан не располагается строго по центру барабанной установки. Конечно натуральность звучания — это замечательно, но когда от такого панорамирования микс звучит криво и асимметрично — уж лучше этой натуральностью пожертвовать.

Однако, как и в случае с бас-бочкой здесь есть определенное исключение. В некоторых барабанных установках встречается дополнительный малый барабан, который находится слева от хай-хета со стороны барабанщика. Если этот барабан высокий по звучанию, его можно панорамировать немного в сторону. Но опять же, только в том случае, если он является дополнительным и используется эпизодически, а не наравне с основным.

Если же дополнительный малый барабан по звучанию не намного выше или наоборот, даже ниже основного (что тоже встречается), его также как и основной надлежит панорамировать в центр. Всё потому, что высокие по звучанию малые барабаны обладают намного меньшей энергией, чем низкие и средние, поэтому в значительно меньшей степени влияют на равновесие микса в целом.

Том-томы
В отличие от малого барабана и бас-бочки, панорамирование всех томов в центр — совершенно неразумное решение. Том-томы, обладая схожими частотными характеристиками друг с другом, а также с бочкой и в некоторой степени с малым барабаном, находясь в центре панорамы, будут создавать такую «кашу», что вряд ли спасет даже весьма тонко проделанная эквализация.

Панорамировать в центр все том-томы не следует. Их нужно точно и выверено распределить по панораме, чтобы избежать частотных конфликтов друг с другом и с другими барабанами установки.

Сами том-томы — это однотипные барабаны, отличающиеся, главным образом, высотой звучания и в меньшей степени, тембром. Поэтому, расположив их в одной точке панорамы, очень просто получить частотный конфликт из-за совпадения каких-либо их обертонов.

В данном случае вы можете задаться вопросом: не нарушится ли таким образом равновесие микса, ведь том-томы тоже весьма насыщенные в энергетическом отношении инструменты? Ответ: при грамотном панорамировании не только не нарушится, но и даже наоборот улучшится.

Во-первых, как уже было сказано, расположение том-томов в центре панорамы с высокой долей вероятности вызовет их частотный конфликт между собой и другими барабанами.

А во-вторых, том-томы в отличие от бас-бочки и малого барабана обычно не являются ведущими инструментами в барабанной установке. Они используются чаще всего эпизодически и в основном в сбивках, которые звучат в переходах от одной части композиции в другую. В эти моменты такое изменение стереобаланса микса является уместным.

Томы панорамируются в зависимости от их количества, высоты звучания и от того, как они расположены в барабанной установке.

Если подвесной том используется один — его лучше панорамировать немного влево от центра.

Если тома два, то их можно расположить оба слева от центра — один примерно процентов на 20-30, другой — процентов на 10-20. Также можно расположить их и по-другому, когда левый подвесной том панорамируется немного влево от центра, а правый — примерно на столько же вправо. Такая методика панорамирования особенно актуальная, когда оба тома размещаются прямо над бас-бочкой.

Если подвесных томов три и более, то их рекомендуется просто равномерно распределить по панораме, оставив при этом больше места справа, чтобы туда поместить напольные томы.

Если среди трех-четырех подвесных томов есть весьма высокие по звучанию, то их можно сместить влево даже более чем на 30-40 %, но желательно не смещать их более чем на 50-60 % — это может уже негативно сказаться на равновесии установки.

При количестве подвесных томов больше трех я рекомендую панорамировать их так, чтобы в большей степени они занимали левый, нежели правый канал. Это нужно, повторюсь, для того, чтобы было место и для напольных томов.

Напольные томы, как правило, панорамируются на расстоянии 30-50 % вправо от центра или влево, если слева от барабанщика тоже есть напольные томы.

Стоит запомнить, что, чем ниже томы по звучанию, тем на большем расстоянии друг от друга в стереополе их следует размещать. Всё потому, что чем ниже барабан, тем больше он содержит в себе энергии, поэтому размещать их рядом в стереополе — значит увеличивать риск возникновения частотного конфликта и ухудшать читаемость каждого из них.

Например, поместить два высоко звучащих тома на 10 % и на 15 % каждый в одну сторону от центра вполне допустимо, тогда как панорамировать на таком расстоянии друг от друга низкие по звучанию напольные томы не стоит. Это сделает их звучание менее разборчивым и более грязным. Лучше размещать низкие по звучанию томы на расстоянии не менее 10 % друг от друга. 

Хай-хет и тарелки
Хай-хет — это уже не барабан, да и к тому же не низкочастотный и в меньшей степени энергетически насыщенный инструмент, чем например бас-бочка или малый барабан.

Хай-хет положено смещать на 20-50 % в сторону (в нашем случае влево). Это нисколько не разрушает микс, и при этом улучшает читаемость хета из-за отсутствия возможного конфликта множества его высокочастотных гармоник с такими же гармониками и шумом подструнника малого барабана.

Если в барабанной установке два хай-хета, то панорамируются они так, как расположены. Если один находится справа, а другой — слева, то оба так и панорамируются: один — вправо, другой — влево. При этом, чем выше хай-хет по звучанию, тем дальше от центра его можно располагать, так как более высокие хай-хеты всегда несут в себе меньше звуковой энергии, чем низкие.

Однако я не рекомендую панорамировать хай-хеты слишком широко, так как это может создать ощущение их отдельности от установки. Достаточно смещения на 35-50, максимум 60 % от центра.

Что касается остальных тарелок, то говорить о каком-то их панорамировании можно лишь в том случае, если каждая тарелка записана на свою отдельную дорожку. Но обычно так тарелки не записывают. Их записывают с помощью оверхед-микрофонов, то есть пары микрофонов, располагающихся над установкой, которые снимают звучание всех тарелок и в несколько меньшей степени всей барабанной установки в целом.

Однако иногда отдельным микрофоном снимается тарелка райд. В этом случае она панорамируется по тому же самому принципу, что и хай-хет.

perc.JPG

Перкуссия
Конечно, учитывая бесчисленное множество перкуссионных инструментов, рассмотреть особенности панорамирования каждого из них будет просто невозможно в рамках одной статьи. Здесь потребовалась бы целая книга.

Мы рассмотрим с вами именно основные правила панорамирования перкуссии, следуя которым вы сможете получить чистое и сбалансированное звучание вне зависимости от того, с какими перкуссионными инструментами будете работать.

Для успешного распределения перкуссионных инструментов в стереопространстве надлежит запомнить 4 элементарных правила.

Правило №1: чем выше перкуссионный инструмент по звучанию, тем дальше от центра допускается его панорамировать.

То есть панорамировать какой-нибудь низко звучащий африканский барабан на 85 % от центра — не очень разумно, в то время как расположить на таком же расстоянии от центра треугольник или шейкер — вполне допустимо.

Правило №2: выбирая место в стереополе для того или иного перкуссионного инструмента, следует учитывать возможность возникновения частотного конфликта между ним и каким-либо компонентом барабанной установки.

Например, располагая бубен слева от центра, следует иметь в виду, что находясь там, он может вызвать частотный конфликт с хай-хетом. Или, например конги расположенные немного слева от центра могут конфликтовать с панорамированными в эту точку высокими подвесными томами.

Правило №3: гласит, что панорамируя перкуссию, следует стремиться получить её равновесное звучание вместе с барабанной установкой.

То есть, например даже если упомянутый ранее бубен был панорамирован в одну область стереополя с хай-хетом, и при этом не произошло частотного конфликта — не спешите радоваться. Очень вероятно, что таким образом вы нарушили равновесие высокочастотной части спектра.

Правило №4: панорамирование того или иного перкуссионного инструмента немало зависит от характера исполняемой им партии.

Поясню. Допустим, тот же бубен может играть непрерывную партию 16-ми долями и подчеркивать тем самым ритмическую пульсацию композиции. В этом случае можно сказать, что он играет в какой-то степени партию хай-хета или райда. Таким образом, его желательно панорамировать влево или вправо от центра, уже в зависимости от того, где находится хет, а где райд, и что играет одновременно с бубном.

Но бубен может исполнять и иную партию, например, играть одиночные акцентированные удары на 2-ю и 4-ю доли такта одновременно с малым барабаном. В этом случае он по сути дела подчеркивает уже партию малого барабана и поэтому может быть вполне разумным решением расположить его, как и малый барабан в центре панорамы.

Достаточно руководствоваться этими четырьмя правилами, чтобы получить сбалансированное звучание перкуссионной группы вместе с барабанной установкой.

Часть 2. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Бас
Теперь пришла очередь баса. Бас — важный элемент музыкальной композиции. Бас, наряду с барабанами составляет её фундамент, опору, на которой «стоят» остальные музыкальные инструменты. Поэтому к обработке и сведению баса всегда следует подходить очень и очень ответственно.

Вообще панорамировать бас не требуется. Бас, будучи насыщенным энергией инструментом, равно как бас-бочка и малый барабан, должен находиться в центре стереопространства. Его смещение в сторону означает почти стопроцентное нарушение симметрии и лишение фонограммы слаженности звучания.

С другой стороны, при панорамировании двух столь мощных низкочастотных инструментов как бас и бочка в одну точку панорамы зачастую возникает частотный конфликт — пожалуй, один из самых распространенных частотных конфликтов.

В процессе сведения многие частотные конфликты успешно решаются одним лишь панорамированием. Но никак не этот, по уже должно быть понятным вам причинам.

Частотный конфликт между басом и бочкой обычно решается либо с помощью эквализации, либо с помощью сайдчейн-компрессии. Но об этом в данной статье я писать не буду, потому что, во-первых, у нас статья о панорамировании, а во-вторых, об особенностях сведения баса и бочки (в электронной музыке) у нас на сайте есть отдельные видеоуроки.

Отмечу, что в электронной музыке бас может панорамироваться не в центр, а дабл-треком, то есть когда две одинаковые партии с немного различающимся звучанием располагаются по краям панорамы.

В электронной музыке это нередко бывает уместным ходом, но в живой звучит ужасно. Я проверял это неоднократно. При таком панорамировании полностью теряется единство бас-гитары и бочки, а также чрезмерно загружается низкими частотами практически всё стереопространство. Поэтому дабл-трекинг баса в живой музыке неуместен.

Стоит просто взять за правило, что бас-гитару нужно панорамировать в центр, а при возникновении частотного конфликта между ней и бочкой, решать его любым путем, но, не прибегая к каким-либо смещениям бочки или баса относительно друг друга по панораме.

Тем не менее, панорамировать бас-гитару в сторону от центра можно, но лишь в очень редких случаях.

Например, в том случае если бас выступает не как аккомпанирующий, а как сольный инструмент, играет партию в верхнем регистре, а его размещение в центре панорамы вызывает просто «неразрешимый» частотный конфликт с каким-либо другим музыкальным инструментом. Только в этом случае бас-гитара может размещаться в стороне от центра. Во всех остальных случаях место баса в центре панорамы.

guitar2.jpg

Гитары
Гитары могут размещаться в стереополе самым разным образом. Всё зависит главным образом от исполняемых гитарами партий, их тембров и количества в композиции.

Рассмотри самый простой пример. У нас в миксе есть барабанная установка, бас и единственная гитара (акустическая или электро — не важно). Куда её панорамировать? Вариантов несколько.

Самый простой вариант — оставить гитару (как и бас) в центре. С одной стороны — просто и логично, потому как смещение её в сторону может дать асимметрию микса, что не есть хорошо. Но с другой стороны расположенная таким образом гитара пусть и не даст асимметрию, но зато будет скорей всего хуже читаться из-за множественных конфликтов с различными гармониками бас-гитары.

Поэтому в такой ситуации можно смещать гитару немного в сторону от центра. В какую — зависит уже от ситуации. Например от того как панорамирована барабанная установка, да и вообще, от того, как гитара будет лучше читаться и давать меньше асимметрии. То есть, нужно будет просто послушать гитару в разных положениях панорамы, чтобы понять в каком месте она ложится в микс лучше всего.

Под выражением «смещать гитару немного в сторону от центра» в данном случае я подразумеваю «смещать не более чем на 30 %». При большем сдвиге гитара не только будет перевешивать микс на себя, но и прямо пропорционально отдалению от центра будет создавать «эффект отстраненности» от всего микса в целом.

Поэтому при работе с таким составом я рекомендую использовать технику дабл-трекинга при записи гитары. То есть одну и ту же партию гитары следует записывать, по меньшей мере, дважды и распределять копии одну на 50-100 % в левый канал, другую — настолько же в правый.

Дабл-трекинг сделает звук гораздо плотней, шире и объёмней. Здесь уже не нужно будет беспокоиться о какой-либо асимметрии. Мало того, гитары, будучи расположенными по краям панорамы, не будут конфликтовать с басом, обеспечивая ему хорошую читаемость.

Хотя, стоит отметить, что дабл-трекинг возможен и уместен не всегда. Например, в тех случаях, когда партия гитары полностью или в значительной степени импровизационного характера, музыканту будет очень трудно записать одну и ту же партию дважды без ошибок и расхождений. Это раз.

А во-вторых, сольные партии в данном случае дабл-треком делать не стоит. Да и вообще, дабл-трек больше уместен для риффов, для аккомпанирующих партий, но не для соло. Соло, записанное дабл-треком и разведенное до упора по панораме, звучит обычно не очень красиво. И в случае, если кроме баса, барабанов и соло-гитары в миксе ничего нет, сольную партию гитары лучше расположить по центру.

Если в составе не одна гитара, а две, то в зависимости от ситуации можно проделать панорамирование разными способами.

В тех случаях, когда партии гитар импровизационного характера, лучшим будет их панорамирование по простейшему принципу: «одну — влево, вторую — вправо». Причем вне зависимости от того, одинаковые или разные партии исполняют оба инструмента. Только здесь, в отличие от дабл-трекинга, я не рекомендую (хотя и не запрещаю) располагать гитары дальше, чем на 50 % от центра каждую. В некоторых случаях бывает достаточно даже 30-40 %.

Стоит просто иметь в виду, что чем больше отличаются по тембру и характеру партий первая и вторая гитары, тем ближе к центру их желательно располагать, чтобы микс не получился чересчур асимметричным.

Между прочим, таким образом можно панорамировать не только, например, две акустические или две электрогитары, но и акустическую и электрогитару, звучащие одновременно в одной композиции.

Если в составе три гитары, то логично будет панорамировать их так, чтобы одна была в центре, а две смещены влево и вправо соответственно. В этом случае главное решить, какая гитара, в каком месте панорамы будет располагаться.

Стоит сразу забыть о панорамировании гитар по принципу размещения гитаристов на сцене. В этом есть смысл только при сведении звука для концертного видео (и то отнюдь не всегда), но никак не для аудио да и уж тем более для студийного.

Здесь нужно смотреть, какие гитары играют больше, какие — меньше; какие несут в себе больше энергии, какие — меньше; а также смотреть, какие гитары схожи, а какие различаются по тембру.

Например, логично будет поместить аккомпанирующую акустическую гитару в центре, а две электрогитары — по бокам. Или, например, разумным будет размещение соло-гитары в центре, а двух аккомпанирующих — влево и вправо.

Тем не менее, даже при наличии трех партий гитар в одной композиции, приходится прибегать к дабл-трекингу для уравновешивания звучания, ликвидации частотных конфликтов и улучшения читаемости тех или иных инструментов.

Возьмем тот же пример с размещением аккомпанирующей акустической гитары в центр, а двух электрогитар — по краям. Таким образом, акустическая гитара может начать конфликтовать с басом, результатом чего будет грязноватое звучание в центре. Дабл-трекинг акустической гитары в данном случае с последующим распределением партий в стороны может помочь решить этот конфликт, не вызвав при этом новых.

Подобных примеров я могу привести немало. При панорамировании гитар просто нужно руководствоваться указанными мною рекомендациями и внимательно слушать то, что у вас получается.

klav.jpg

Клавишные инструменты
Вообще сейчас многие, как реальные, так и виртуальные клавишные инструменты уже изначально стереофонические: фортепиано, органы, пэды, различные арпеджиаторы и пр. По большому счету такие инструменты почти не подвергаются на этапе сведения каким-то особым смещениям по панораме, если изначально имеют хороший стереобаланс.

Однако чаще в той или иной степени панорамные смещения данных инструментов делать приходится, потому как им есть с чем конфликтовать в большинстве миксов. Например, с гитарами и вокалом.

К тому же далеко не все клавишные инструменты изначально стереофонические — различные лиды, типа Moog звучат изначально в моно, а стереоэффект добавляется им лишь с помощью пространственной обработки.

Учитывая обилие различных клавишных инструментов, на мой взгляд, будет разумней дать вам определенные рекомендации по их панорамированию в целом, нежели рассказывать о панорамировании каждого из инструментов в отдельности.

Прежде следует запомнить, что размещение какого-либо клавишного инструмента в стереополе зависит от его тембральных особенностей, характера исполняемой партии и от его назначения в миксе. Теперь подробней.

Если клавишный инструмент по тембру похож, предположим на гитару, то будет совершенно неразумно панорамировать его в ту же область, куда уже панорамирована сама гитара, так как это скорей всего вызовет между ними частотный конфликт и ухудшит читаемость каждого.

Если же в миксе гитар звучит несколько, нужно попытаться найти такое место в стереополе, где пересечение спектра клавишного инструмента и гитар будет минимальным. В конце концов, если клавишный инструмент энергетически слишком насыщенный (например, фортепиано), и его всё равно не удаётся расположить в стереополе как следует, можно попробовать перераспределить в стереополе гитары так, чтобы этот клавишный инструмент в микс всё-таки уместился.

Конечно, частотные конфликты можно решать и другими способами, но так как статья посвящена панорамированию, я указываю на то, как решить данный частотный конфликт именно с помощью правильного размещения инструментов в стереополе.

А вообще, как я уже говорил ранее, какого-то грубого панорамирования такие стереофонические инструменты, как например фортепиано или орган не требуют. К тому же, например то же фортепиано нередко содержит большое количество энергии, и поэтому его смещение слишком далеко от центра может сильно перекосить весь микс.

Кстати, фортепиано я советую панорамировать так, чтобы его низкие ноты были слева, а высокие — справа. Таким образом, низкие ноты не будут конфликтовать с басовыми том-томами, расположенными справа при панорамировании установки со стороны барабанщика.

Что касается таких стереофонических клавишных инструментов как пэды (подклады), то они должны равномерно заполнять собой стереополе. Пэды играют роль связующего компонента в аранжировке, такую же, как майонез в салате, поэтому они должны равномерно заполнять микс, обволакивая собой почти все его компоненты.

Сам по себе пэд — инструмент обычно электронный и уже изначально стереофонический, поэтому смещать его куда-то, как правило, не требуется.

Что касается сольных клавишных инструментов, то их можно располагать как в центре так и в сторонах от него. Все зависит от того, какую роль они играют в аранжировке и каким тембром обладают.

Например, какой-либо синтезатор, исполняющий выразительное соло в проигрыше, скорей всего, будет правильней расположить в центре стереопространства, подчеркнув тем самым значимость его партии.

В то же время всевозможные контрапункты, «подыгрыши», эффекты и тому подобные второстепенные клавишные партии, особенно если они звучат одновременно с солирующим инструментом или основным вокалом, лучше размещать по сторонам от центра, обязательно учитывая при этом и размещение всех остальных инструментов.

Если сольная партия исполняется в интервал (даже на разных инструментах), то можно разместить обе как в одной точке в центре, так и на небольшом расстоянии влево и вправо от него.

В первом случае за счет пересечения спектров разных по характеру звука инструментов можно получить либо частотный конфликт, либо наоборот красивое тембровое сочетание. Размещение же их на небольшом расстоянии слева и справа от центра может наоборот поспособствовать лучшему разделению партий и улучшению читаемости каждой.

Также точно правильней панорамировать в противоположные стороны от центра солирующие инструменты, если они играют по очереди в рамках одной части композиции. Причем подмечу, что это правило относится не только к клавишным солирующим инструментам, но и ко всем остальным, в том числе к гитарам.

Часть 3. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Вокал
Подход к размещению в стереопространстве основного и бэк-вокала отличается, поэтому в части статьи посвященной панорамированию вокала мы рассмотрим с вами особенности панорамирования и того и другого.

Основной вокал
Следует запомнить раз и навсегда, что сольный вокал панорамируется по центру. Это, опять же, не закон, а правило, нарушив которое вы просто нарушите стереобаланс практически любой фонограммы, где вокал играет главную роль.

В песенной композиции вокал — центральный инструмент. Именно поэтому он занимает в ней главенствующее центральное положение.

О сольном вокале, пожалуй, всё.

Бэк-вокал
А вот вариантов панорамирования бэк-вокала уже несколько больше, так как он может быть представлен несколькими партиями.

Разберем первый случай, когда бэк-вокал представлен единственной партией на единственной дорожке.

Если бэк-вокал в этом случае параллелен основному, то есть не отличается от основного ритмически, а отличается только высотой звучания, то будет правильней расположить его вместе с основным вокалом в центре стереопространства.

Да, безусловно, есть соблазн сдвинуть его немного в сторону, но в этом случае, во-первых, мы получим необоснованную асимметрию, а во-вторых, рискуем получить эффект отдельности звучания бэк-вокала от основного.

Можно также прописать партию бэк-вокала дважды, чтобы получить дабл-трек и распределить полученные партии симметрично в стороны от основного вокала. Но такой ход бывает не всегда уместным.

К тому же при панорамировании бэк-вокальных партий можно столкнуться с весьма интересными вещами.

Например, если полученные в результате дабл-трекинга бэк-вокальные партии звучат выше основного и вообще звучат в высоком регистре, то при их распределении в стороны всё равно можно не получить целостного звучания, а получить наоборот «эффект отдельности». Причем этот эффект будет тем сильней, чем дальше бэк-вокал будет панорамирован от центра.

В то же время при приближении к центру бэк-вокальных партий мы можем заметить усиливающееся сгущение, и даже загрязнение звучания.

В итоге, столкнувшись с такой проблемой, может показаться, что лучше оставить одну партию и панорамировать её так, как было мною указано — просто в центр. Самое интересное, что такое решение часто и оказывается оптимальным.

При этом я заметил, что если полученные в результате дабл-трекинга бэк-вокальные партии звучат ниже основного вокала или вообще звучат в низком регистре, то при их распределении в стороны такого «эффекта отстраненности» можно и не получить, либо получить, но отодвинув партии процентов на 80-100 от центра.

Я полагаю, это обосновано тем, что более низкий вокал содержит в себе больше энергии и занимает больше места в миксе, что препятствует возникновению, так скажем, «дыр», отделяющих «бэки» от основного вокала.

На примитивной иллюстрации ниже показан основной вокал и два более низких «бэка». Видно, что партии связаны и составляют «эффект единого целого». Также на этой иллюстрации схематично продемонстрировано количество места, которое занимают партии в миксе.

На иллюстрации ниже показан основной вокал и два более высоких по тесситуре «бэка». Тут явно видно, что партии как будто отделены друг от друга и представляют собой не единое целое, а просто набор параллельно звучащих дорожек. Здесь отчетливо видно насколько меньше места в миксе занимает более высокий бэк-вокал.

Но не стоит спешить с выводами и бежать записывать только низкий бэк-вокал, потому что, чем выше звучит бэк-вокал, тем меньше места в миксе он занимает и, следовательно, тем лучше он в нём читается.

Отсюда следует, что в условиях насыщенной аранжировки вписать в уже достаточно плотный микс низкие «бэки» так, чтобы они и хорошо читались и не создавали конфликтов между другими инструментами микса, очень непросто. Именно поэтому низкие «бэки» уместны в лёгких аранжировках с небольшим количеством инструментов.

Хорошо, мы рассмотрели с вами работу с одной бэк-вокальной партией. Но как быть, если их больше? Например, две, три или четыре?

Здесь самое главное не панорамировать две разные по тесситуре бэк-вокальные партии просто «одну — влево, вторую — вправо». Так с высокой долей вероятности вы получите кривой стереобаланс, даже если партии будут идти параллельно с основной. Такое панорамирование разных партий возможно и уместно только в тех случаях, когда они (партии) не параллельны основному вокалу или друг другу. Тогда распределение «одну — влево, другую — вправо» улучшит читаемость каждой и позволит избежать вокальной «каши».

Два разных по тесситуре, но одинаковых ритмически бэк-вокала также как и один можно располагать вместе с основным вокалом в центре. Это дает весьма интересное звучание.

Однако если партий больше двух то лучше использовать технологию дабл-трекинга и размещать партии таким образом, чтобы более низкие располагались ближе к центру, а более высокие наоборот — дальше от него.

При этом корректировать удаленность партий от центра нужно так, чтобы не было «каши» в центре и не было «эффекта отдельности». Звучание должно быть связанным, монолитным и в достаточной степени объёмным.

Заключение
Итак, мы рассмотрели с вами, пожалуй, все самые главные принципы панорамирования основных музыкальных инструментов и вокала.

В завершении статьи хочется ещё раз отметить, что законов панорамирования не существует, равно как и не существует законов применительно к процессу сведения вообще. Но не забывайте, что есть правила, советы и рекомендации которые я давал вам в этой статье.

Безусловно, никто не может запретить вам нарушить любое из этих правил, если в этом возникнет необходимость.

Если вы считаете, что в вашем случае будет уместно панорамировать бас-гитару влево, хай-хет по центру, а бас-бочку вправо — да, пожалуйста! Ведь вполне может оказаться, что такое, на первый взгляд бредовое и полностью противоречащее правилам панорамирование, даст очень интересный эффект.

Конечно, звукозапись в целом и сведение в частности — наполовину творческий процесс, в котором любые правила могут быть как угодно нарушены.

Но всё же, стоит иметь в виду, что все те правила, которые были изложены в данной статье, придумал не я и не кто-либо другой. Их вообще никто не придумывал — они сформировались с течением времени, постепенно, в процессе развития сферы звукозаписи.

Поэтому «бочку следует панорамировать в центр» не потому, что так сказал великий звукорежиссер N, а потому, что так просто лучше звучит. Вот и всё.

Желаю вам успехов в сведении и формировании отличных стереокартин!

По материалам master-skills.

Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

<div><b>Часть 1. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div>Рассматривать подробно, что такое панорамирование и для чего оно нужно мы с вами не будем. Я лишь напомню, что панорамирование — это распределение источников звука в стереопространстве.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Панорамирование</b> — это одна из важнейших и, безусловно, неотъемлемых составляющих процесса сведения, наравне с балансом, эквализацией и пространственной обработкой. Плохое панорамирование способно испортить любой, даже изначально качественно записанный микс, сделав его безнадежно кривым и разваленным.</div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому к процессу размещения инструментов в стереопространстве следует подходить со всей серьезностью и знать все ключевые особенности панорамирования разных инструментов в разных ситуациях. Именно о том, где и как размещать те или иные инструменты в стереопространстве и пойдёт речь в данной статье.</div> <div> <br /> </div> <div>Завершая введение, отмечу, что как таковых законов панорамирования не существует, равно как и не существует законов применительно к процессу сведения фонограмм вообще. Однако есть правила, есть советы, есть рекомендации и как раз это вас и ждет далее.</div> <div> <br /> </div> <div>В этой статье мы рассмотрим с вами правила панорамирования барабанной установки, перкуссии, баса, гитар, а также клавишных инструментов и вокала. Итак, поехали…</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Барабанная установка</b></div> <div>Так как сведение большинства фонограмм, где присутствует барабанная установка, начинается именно с неё, то и свою статью я начну также с рассмотрения основ панорамирования барабанной установки.</div> <div> <br /> </div> <div>Здесь стоит сразу сказать, что барабанная установка может панорамироваться двумя способами — со стороны слушателя (то есть, находясь напротив барабанщика) и со стороны барабанщика.</div> <div> <br /> </div> <div>С какой стороны панорамировать установку — решает звукорежиссер. Каждый звукорежиссер панорамирует установку по-своему и здесь невозможно сказать, какой из двух методов лучше, а какой хуже.</div> <div> <br /> </div> <div>Лично я панорамирую установку со стороны барабанщика, и поэтому рассматривать панорамирование всех её компонентов мы будем именно так.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Бас-бочка</b></div> <div>Работа над сведением барабанной установки почти всегда начинается с бас-бочки — бесспорно неотъемлемого её компонента.</div> <div> <br /> </div> <div>Бас-бочка содержит в себе колоссальное количество энергии и несмотря на кажущуюся простоту тембра, занимает в миксе немало места в целом и почти весь его НЧ-диапазон в частности.</div> <div> <br /> </div> <div>Именно поэтому бас-бочку следует панорамировать строго в центр стереополя, потому что только так можно будет добиться идеального равновесия в низкочастотном спектре микса.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в партии содержатся две бочки, то их также следует панорамировать строго в центр. Совершенной глупостью является панорамирование двух бочек влево/вправо пусть всего даже на несколько процентов в каждую сторону. Да, это может кое-как улучшить читаемость каждой, но при этом непременно и существенно ухудшит равновесие всего микса в целом.</div> <div> <br /> </div> <div>Исключение, когда бочка панорамируется не в центр, может быть только в том случае, если в барабанной установке используется одна основная бочка, которая звучит большую часть партии, а другая — более высокая, которая используется лишь периодически (например, в сбивках или при исполнении каких-нибудь форшлагов).</div> <div> <br /> </div> <div>Только в этом случае допускается поместить более высокую бочку немного (на несколько процентов) в сторону от центра. Однако в большинстве случаев при грамотно проделанной обработке более высокая дополнительная бочка будет прекрасно читаться и в одной точке панорамы с основной.</div> <div> <br /> </div> <div>Итог: для достижения наилучшего равновесия микса бас-бочку следует панорамировать в центр.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Малый барабан</b></div> <div>Малый барабан — такой же важный и неотъемлемый компонент барабанной установки, как и бочка. Мало того, по его тембру очень часто судят о качестве звучания всей барабанной установки в целом. Но речь в данной статье у нас всё-таки не об обработке, а о панорамировании, поэтому давайте и рассмотрим правила панорамирования малого барабана.</div> <div> <br /> </div> <div>Малый барабан несет в себе также как и бас-бочка, большое количество энергии, поэтому его тоже надлежит панорамировать в центр. Даже, несмотря на то, что два энергетически насыщенных инструмента будут панорамированы в одну точку стереополя, их совместное звучание скорей всего не будет грязным и неразборчивым.</div> <div> <br /> </div> <div>Так как основные тона и ряд обертонов бас-бочки и малого барабана занимают разные участки спектра, частотный конфликт между ними возникает не всегда, а если и возникает, то обычно легко исправляется простым срезом низких частот у малого барабана или коррекцией обертонов обоих инструментов. Всё это, как правило, не портит тембр обоих барабанов, и при этом существенно улучшает читаемость каждого.</div> <div> <br /> </div> <div>А вот панорамирование малого барабана в сторону от центра — пожалуй, самое неразумное, что можно сделать для решения частотного конфликта между ним и бочкой. Всё потому, что как и в случае с бас-бочкой, смещение в сторону одного из основных и энергетически насыщенных инструментов нарушает равновесие микса и как следствие, ухудшает плотность его звучания.</div> <div> <br /> </div> <div>Некоторые звукорежиссеры, тем не менее, иногда панорамируют малый барабан «чуть в сторону» при сведении джаза, обосновывая это тем, что малый барабан не располагается строго по центру барабанной установки. Конечно натуральность звучания — это замечательно, но когда от такого панорамирования микс звучит криво и асимметрично — уж лучше этой натуральностью пожертвовать.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако, как и в случае с бас-бочкой здесь есть определенное исключение. В некоторых барабанных установках встречается дополнительный малый барабан, который находится слева от хай-хета со стороны барабанщика. Если этот барабан высокий по звучанию, его можно панорамировать немного в сторону. Но опять же, только в том случае, если он является дополнительным и используется эпизодически, а не наравне с основным.</div> <div> <br /> </div> <div>Если же дополнительный малый барабан по звучанию не намного выше или наоборот, даже ниже основного (что тоже встречается), его также как и основной надлежит панорамировать в центр. Всё потому, что высокие по звучанию малые барабаны обладают намного меньшей энергией, чем низкие и средние, поэтому в значительно меньшей степени влияют на равновесие микса в целом.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Том-томы</b></div> <div>В отличие от малого барабана и бас-бочки, панорамирование всех томов в центр — совершенно неразумное решение. Том-томы, обладая схожими частотными характеристиками друг с другом, а также с бочкой и в некоторой степени с малым барабаном, находясь в центре панорамы, будут создавать такую «кашу», что вряд ли спасет даже весьма тонко проделанная эквализация.</div> <div> <br /> </div> <div>Панорамировать в центр все том-томы не следует. Их нужно точно и выверено распределить по панораме, чтобы избежать частотных конфликтов друг с другом и с другими барабанами установки.</div> <div> <br /> </div> <div>Сами том-томы — это однотипные барабаны, отличающиеся, главным образом, высотой звучания и в меньшей степени, тембром. Поэтому, расположив их в одной точке панорамы, очень просто получить частотный конфликт из-за совпадения каких-либо их обертонов.</div> <div> <br /> </div> <div>В данном случае вы можете задаться вопросом: не нарушится ли таким образом равновесие микса, ведь том-томы тоже весьма насыщенные в энергетическом отношении инструменты? Ответ: при грамотном панорамировании не только не нарушится, но и даже наоборот улучшится.</div> <div> <br /> </div> <div>Во-первых, как уже было сказано, расположение том-томов в центре панорамы с высокой долей вероятности вызовет их частотный конфликт между собой и другими барабанами.</div> <div> <br /> </div> <div>А во-вторых, том-томы в отличие от бас-бочки и малого барабана обычно не являются ведущими инструментами в барабанной установке. Они используются чаще всего эпизодически и в основном в сбивках, которые звучат в переходах от одной части композиции в другую. В эти моменты <b>такое изменение стереобаланса микса является уместным.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Томы панорамируются в зависимости от их количества, высоты звучания и от того, как они расположены в барабанной установке.</div> <div> <br /> </div> <div>Если подвесной том используется один — его лучше панорамировать немного влево от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>Если тома два, то их можно расположить оба слева от центра — один примерно процентов на 20-30, другой — процентов на 10-20. Также можно расположить их и по-другому, когда левый подвесной том панорамируется немного влево от центра, а правый — примерно на столько же вправо. Такая методика панорамирования особенно актуальная, когда оба тома размещаются прямо над бас-бочкой.</div> <div> <br /> </div> <div>Если подвесных томов три и более, то их рекомендуется просто равномерно распределить по панораме, оставив при этом больше места справа, чтобы туда поместить напольные томы.</div> <div> <br /> </div> <div>Если среди трех-четырех подвесных томов есть весьма высокие по звучанию, то их можно сместить влево даже более чем на 30-40 %, но желательно не смещать их более чем на 50-60 % — <b>это может уже негативно сказаться на равновесии установки.</b></div> <div> <br /> </div> <div>При количестве подвесных томов больше трех я рекомендую панорамировать их так, чтобы в большей степени они занимали левый, нежели правый канал. Это нужно, повторюсь, для того, чтобы было место и для напольных томов.</div> <div> <br /> </div> <div>Напольные томы, как правило, панорамируются на расстоянии 30-50 % вправо от центра или влево, если слева от барабанщика тоже есть напольные томы.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит запомнить, что, чем ниже томы по звучанию, тем на большем расстоянии друг от друга в стереополе их следует размещать. Всё потому, что чем ниже барабан, тем больше он содержит в себе энергии, поэтому размещать их рядом в стереополе — значит увеличивать риск возникновения частотного конфликта и ухудшать читаемость каждого из них.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, поместить два высоко звучащих тома на 10 % и на 15 % каждый в одну сторону от центра вполне допустимо, тогда как панорамировать на таком расстоянии друг от друга низкие по звучанию напольные томы не стоит. Это сделает их звучание менее разборчивым и более грязным. Лучше размещать низкие по звучанию томы на расстоянии не менее 10 % друг от друга. </div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Хай-хет и тарелки</b></div> <div>Хай-хет — это уже не барабан, да и к тому же не низкочастотный и в меньшей степени энергетически насыщенный инструмент, чем например бас-бочка или малый барабан.</div> <div> <br /> </div> <div>Хай-хет положено смещать на 20-50 % в сторону (в нашем случае влево). Это нисколько не разрушает микс, и при этом улучшает читаемость хета из-за отсутствия возможного конфликта множества его высокочастотных гармоник с такими же гармониками и шумом подструнника малого барабана.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в барабанной установке два хай-хета, то панорамируются они так, как расположены. Если один находится справа, а другой — слева, то оба так и панорамируются: один — вправо, другой — влево. При этом, чем выше хай-хет по звучанию, тем дальше от центра его можно располагать, так как более высокие хай-хеты всегда несут в себе меньше звуковой энергии, чем низкие.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако я не рекомендую панорамировать хай-хеты слишком широко, так как это может создать ощущение их отдельности от установки. Достаточно смещения на 35-50, максимум 60 % от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>Что касается остальных тарелок, то говорить о каком-то их панорамировании можно лишь в том случае, если каждая тарелка записана на свою отдельную дорожку. Но обычно так тарелки не записывают. Их записывают с помощью оверхед-микрофонов, то есть пары микрофонов, располагающихся над установкой, которые снимают звучание всех тарелок и в несколько меньшей степени всей барабанной установки в целом.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако иногда отдельным микрофоном снимается тарелка райд. В этом случае она панорамируется по тому же самому принципу, что и хай-хет.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/40a/perc.JPG" title="perc.JPG" border="0" alt="perc.JPG" width="512" height="374" /> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div><b>Перкуссия</b></div> <div>Конечно, учитывая бесчисленное множество перкуссионных инструментов, рассмотреть особенности панорамирования каждого из них будет просто невозможно в рамках одной статьи. Здесь потребовалась бы целая книга.</div> <div> <br /> </div> <div>Мы рассмотрим с вами именно основные правила панорамирования перкуссии, следуя которым вы сможете получить чистое и сбалансированное звучание вне зависимости от того, с какими перкуссионными инструментами будете работать.</div> <div> <br /> </div> <div>Для успешного распределения перкуссионных инструментов в стереопространстве надлежит запомнить 4 элементарных правила.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Правило №1:</b> чем выше перкуссионный инструмент по звучанию, тем дальше от центра допускается его панорамировать.</div> <div> <br /> </div> <div>То есть панорамировать какой-нибудь низко звучащий африканский барабан на 85 % от центра — не очень разумно, в то время как расположить на таком же расстоянии от центра треугольник или шейкер — вполне допустимо.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Правило №2:</b> выбирая место в стереополе для того или иного перкуссионного инструмента, следует учитывать возможность возникновения частотного конфликта между ним и каким-либо компонентом барабанной установки.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, располагая бубен слева от центра, следует иметь в виду, что находясь там, он может вызвать частотный конфликт с хай-хетом. Или, например конги расположенные немного слева от центра могут конфликтовать с панорамированными в эту точку высокими подвесными томами.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Правило №3: </b>гласит, что панорамируя перкуссию, следует стремиться получить её равновесное звучание вместе с барабанной установкой.</div> <div> <br /> </div> <div>То есть, например даже если упомянутый ранее бубен был панорамирован в одну область стереополя с хай-хетом, и при этом не произошло частотного конфликта — не спешите радоваться. Очень вероятно, что таким образом вы нарушили равновесие высокочастотной части спектра.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Правило №4: </b>панорамирование того или иного перкуссионного инструмента немало зависит от характера исполняемой им партии.</div> <div> <br /> </div> <div>Поясню. Допустим, тот же бубен может играть непрерывную партию 16-ми долями и подчеркивать тем самым ритмическую пульсацию композиции. В этом случае можно сказать, что он играет в какой-то степени партию хай-хета или райда. Таким образом, его желательно панорамировать влево или вправо от центра, уже в зависимости от того, где находится хет, а где райд, и что играет одновременно с бубном.</div> <div> <br /> </div> <div>Но бубен может исполнять и иную партию, например, играть одиночные акцентированные удары на 2-ю и 4-ю доли такта одновременно с малым барабаном. В этом случае он по сути дела подчеркивает уже партию малого барабана и поэтому может быть вполне разумным решением расположить его, как и малый барабан в центре панорамы.</div> <div> <br /> </div> <div>Достаточно руководствоваться этими четырьмя правилами, чтобы получить сбалансированное звучание перкуссионной группы вместе с барабанной установкой.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Часть 2. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div><b>Бас</b></div> <div>Теперь пришла очередь баса. Бас — важный элемент музыкальной композиции. Бас, наряду с барабанами составляет её фундамент, опору, на которой «стоят» остальные музыкальные инструменты. Поэтому к обработке и сведению баса всегда следует подходить очень и очень ответственно.</div> <div> <br /> </div> <div>Вообще панорамировать бас не требуется. Бас, будучи насыщенным энергией инструментом, равно как бас-бочка и малый барабан, должен находиться в центре стереопространства. Его смещение в сторону означает почти стопроцентное нарушение симметрии и лишение фонограммы слаженности звучания.</div> <div> <br /> </div> <div>С другой стороны, при панорамировании двух столь мощных низкочастотных инструментов как бас и бочка в одну точку панорамы зачастую возникает частотный конфликт — пожалуй, один из самых распространенных частотных конфликтов.</div> <div> <br /> </div> <div>В процессе сведения многие частотные конфликты успешно решаются одним лишь панорамированием. Но никак не этот, по уже должно быть понятным вам причинам.</div> <div> <br /> </div> <div>Частотный конфликт между басом и бочкой обычно решается либо с помощью эквализации, либо с помощью сайдчейн-компрессии. Но об этом в данной статье я писать не буду, потому что, во-первых, у нас статья о панорамировании, а во-вторых, об особенностях сведения баса и бочки (в электронной музыке) у нас на сайте есть отдельные видеоуроки.</div> <div> <br /> </div> <div>Отмечу, что в электронной музыке бас может панорамироваться не в центр, а дабл-треком, то есть когда две одинаковые партии с немного различающимся звучанием располагаются по краям панорамы.</div> <div> <br /> </div> <div>В электронной музыке это нередко бывает уместным ходом, но в живой звучит ужасно. Я проверял это неоднократно. При таком панорамировании полностью теряется единство бас-гитары и бочки, а также чрезмерно загружается низкими частотами практически всё стереопространство. Поэтому дабл-трекинг баса в живой музыке неуместен.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит просто взять за правило, что бас-гитару нужно панорамировать в центр, а при возникновении частотного конфликта между ней и бочкой, решать его любым путем, но, не прибегая к каким-либо смещениям бочки или баса относительно друг друга по панораме.</div> <div> <br /> </div> <div>Тем не менее, панорамировать бас-гитару в сторону от центра можно, но лишь в очень редких случаях.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, в том случае если бас выступает не как аккомпанирующий, а как сольный инструмент, играет партию в верхнем регистре, а его размещение в центре панорамы вызывает просто «неразрешимый» частотный конфликт с каким-либо другим музыкальным инструментом. Только в этом случае бас-гитара может размещаться в стороне от центра. Во всех остальных случаях место баса в центре панорамы.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/3f7/guitar2.jpg" title="guitar2.jpg" border="0" alt="guitar2.jpg" width="512" height="273" /> <br /> </div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Гитары</b></div> <div>Гитары могут размещаться в стереополе самым разным образом. Всё зависит главным образом от исполняемых гитарами партий, их тембров и количества в композиции.</div> <div> <br /> </div> <div>Рассмотри самый простой пример. У нас в миксе есть барабанная установка, бас и единственная гитара (акустическая или электро — не важно). Куда её панорамировать? Вариантов несколько.</div> <div> <br /> </div> <div>Самый простой вариант — оставить гитару (как и бас) в центре. С одной стороны — просто и логично, потому как смещение её в сторону может дать асимметрию микса, что не есть хорошо. Но с другой стороны расположенная таким образом гитара пусть и не даст асимметрию, но зато будет скорей всего хуже читаться из-за множественных конфликтов с различными гармониками бас-гитары.</div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому в такой ситуации можно смещать гитару немного в сторону от центра. В какую — зависит уже от ситуации. Например от того как панорамирована барабанная установка, да и вообще, от того, как гитара будет лучше читаться и давать меньше асимметрии. То есть, нужно будет просто послушать гитару в разных положениях панорамы, чтобы понять в каком месте она ложится в микс лучше всего.</div> <div> <br /> </div> <div>Под выражением «смещать гитару немного в сторону от центра» в данном случае я подразумеваю «смещать не более чем на 30 %». При большем сдвиге гитара не только будет перевешивать микс на себя, но и прямо пропорционально отдалению от центра <b>будет создавать «эффект отстраненности» от всего микса в целом.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому при работе с таким составом я рекомендую использовать технику дабл-трекинга при записи гитары. То есть одну и ту же партию гитары следует записывать, по меньшей мере, дважды и распределять копии одну на 50-100 % в левый канал, другую — настолько же в правый.</div> <div> <br /> </div> <div>Дабл-трекинг сделает звук гораздо плотней, шире и объёмней. Здесь уже не нужно будет беспокоиться о какой-либо асимметрии. Мало того, гитары, будучи расположенными по краям панорамы, не будут конфликтовать с басом, обеспечивая ему хорошую читаемость.</div> <div> <br /> </div> <div>Хотя, стоит отметить, что дабл-трекинг возможен и уместен не всегда. Например, в тех случаях, когда партия гитары полностью или в значительной степени импровизационного характера, музыканту будет очень трудно записать одну и ту же партию дважды без ошибок и расхождений. Это раз.</div> <div> <br /> </div> <div>А во-вторых, сольные партии в данном случае дабл-треком делать не стоит. Да и вообще, дабл-трек больше уместен для риффов, для аккомпанирующих партий, но не для соло. Соло, записанное дабл-треком и разведенное до упора по панораме, звучит обычно не очень красиво. И в случае, если кроме баса, барабанов и соло-гитары в миксе ничего нет, сольную партию гитары лучше расположить по центру.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в составе не одна гитара, а две, то в зависимости от ситуации <b>можно проделать панорамирование разными способами.</b></div> <div> <br /> </div> <div>В тех случаях, когда партии гитар импровизационного характера, лучшим будет их панорамирование по простейшему принципу: «одну — влево, вторую — вправо». Причем вне зависимости от того, одинаковые или разные партии исполняют оба инструмента. Только здесь, в отличие от дабл-трекинга, я не рекомендую (хотя и не запрещаю) располагать гитары дальше, чем на 50 % от центра каждую. В некоторых случаях бывает достаточно даже 30-40 %.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит просто иметь в виду, что чем больше отличаются по тембру и характеру партий первая и вторая гитары, тем ближе к центру их желательно располагать, чтобы микс не получился чересчур асимметричным.</div> <div> <br /> </div> <div>Между прочим, таким образом можно панорамировать не только, например, две акустические или две электрогитары, но и акустическую и электрогитару, звучащие одновременно в одной композиции.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в составе три гитары, то логично будет панорамировать их так, чтобы одна была в центре, а две смещены влево и вправо соответственно. В этом случае главное решить, какая гитара, в каком месте панорамы будет располагаться.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит сразу забыть о панорамировании гитар по принципу размещения гитаристов на сцене. В этом есть смысл только при сведении звука для концертного видео (и то отнюдь не всегда), но никак не для аудио да и уж тем более для студийного.</div> <div> <br /> </div> <div>Здесь нужно смотреть, какие гитары играют больше, какие — меньше; какие несут в себе больше энергии, какие — меньше; а также смотреть, какие гитары схожи, а какие различаются по тембру.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, логично будет поместить аккомпанирующую акустическую гитару в центре, а две электрогитары — по бокам. Или, например, разумным будет размещение соло-гитары в центре, а двух аккомпанирующих — влево и вправо.</div> <div> <br /> </div> <div>Тем не менее, даже при наличии трех партий гитар в одной композиции, приходится прибегать к дабл-трекингу для уравновешивания звучания, ликвидации частотных конфликтов и улучшения читаемости тех или иных инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div>Возьмем тот же пример с размещением аккомпанирующей акустической гитары в центр, а двух электрогитар — по краям. Таким образом, акустическая гитара может начать конфликтовать с басом, результатом чего будет грязноватое звучание в центре. Дабл-трекинг акустической гитары в данном случае с последующим распределением партий в стороны может помочь решить этот конфликт, не вызвав при этом новых.</div> <div> <br /> </div> <div>Подобных примеров я могу привести немало. При панорамировании гитар просто нужно руководствоваться указанными мною рекомендациями и внимательно слушать то, что у вас получается.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/c7e/klav.jpg" title="klav.jpg" border="0" alt="klav.jpg" width="512" height="250" /> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div><b>Клавишные инструменты</b></div> <div>Вообще сейчас многие, как реальные, так и виртуальные клавишные инструменты уже изначально стереофонические: фортепиано, органы, пэды, различные арпеджиаторы и пр. По большому счету такие инструменты почти не подвергаются на этапе сведения каким-то особым смещениям по панораме, если изначально имеют хороший стереобаланс.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако чаще в той или иной степени панорамные смещения данных инструментов делать приходится, потому как им есть с чем конфликтовать в большинстве миксов. Например, с гитарами и вокалом.</div> <div> <br /> </div> <div>К тому же далеко не все клавишные инструменты изначально стереофонические — различные лиды, типа Moog звучат изначально в моно, а <b>стереоэффект добавляется им лишь с помощью пространственной обработки.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Учитывая обилие различных клавишных инструментов, на мой взгляд, будет разумней дать вам определенные рекомендации по их панорамированию в целом, нежели рассказывать о панорамировании каждого из инструментов в отдельности.</div> <div> <br /> </div> <div>Прежде следует запомнить, что размещение какого-либо клавишного инструмента в стереополе зависит от его тембральных особенностей, характера исполняемой партии и от его назначения в миксе. Теперь подробней.</div> <div> <br /> </div> <div>Если клавишный инструмент по тембру похож, предположим на гитару, то будет совершенно неразумно панорамировать его в ту же область, куда уже панорамирована сама гитара, так как это скорей всего вызовет между ними частотный конфликт и ухудшит читаемость каждого.</div> <div> <br /> </div> <div>Если же в миксе гитар звучит несколько, нужно попытаться найти такое место в стереополе, где пересечение спектра клавишного инструмента и гитар будет минимальным. В конце концов, если клавишный инструмент энергетически слишком насыщенный (например, фортепиано), и его всё равно не удаётся расположить в стереополе как следует, можно попробовать перераспределить в стереополе гитары так, чтобы этот клавишный инструмент в микс всё-таки уместился.</div> <div> <br /> </div> <div>Конечно, частотные конфликты можно решать и другими способами, но так как статья посвящена панорамированию, я указываю на то, как решить данный частотный конфликт <b>именно с помощью правильного размещения инструментов в стереополе.</b></div> <div> <br /> </div> <div>А вообще, как я уже говорил ранее, какого-то грубого панорамирования такие стереофонические инструменты, как например фортепиано или орган не требуют. К тому же, например то же фортепиано нередко содержит большое количество энергии, и поэтому его смещение слишком далеко от центра может сильно перекосить весь микс.</div> <div> <br /> </div> <div>Кстати, фортепиано я советую панорамировать так, чтобы его низкие ноты были слева, а высокие — справа. Таким образом, низкие ноты не будут конфликтовать с басовыми том-томами, расположенными справа при панорамировании установки со стороны барабанщика.</div> <div> <br /> </div> <div>Что касается таких стереофонических клавишных инструментов как пэды (подклады), то они должны равномерно заполнять собой стереополе. Пэды играют роль связующего компонента в аранжировке, такую же, как майонез в салате, поэтому они должны равномерно заполнять микс, обволакивая собой почти все его компоненты.</div> <div> <br /> </div> <div>Сам по себе пэд — инструмент обычно электронный и уже изначально стереофонический, <b>поэтому смещать его куда-то, как правило, не требуется.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Что касается сольных клавишных инструментов, то их можно располагать как в центре так и в сторонах от него. Все зависит от того, какую роль они играют в аранжировке и каким тембром обладают.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, какой-либо синтезатор, исполняющий выразительное соло в проигрыше, скорей всего, будет правильней расположить в центре стереопространства, подчеркнув тем самым значимость его партии.</div> <div> <br /> </div> <div>В то же время всевозможные контрапункты, «подыгрыши», эффекты и тому подобные второстепенные клавишные партии, особенно если они звучат одновременно с солирующим инструментом или основным вокалом, лучше размещать по сторонам от центра, обязательно учитывая при этом и размещение всех остальных инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div>Если сольная партия исполняется в интервал (даже на разных инструментах), то можно разместить обе<b> как в одной точке в центре, так и на небольшом расстоянии влево и вправо от него.</b></div> <div> <br /> </div> <div>В первом случае за счет пересечения спектров разных по характеру звука инструментов можно получить либо частотный конфликт, либо наоборот красивое тембровое сочетание. Размещение же их на небольшом расстоянии слева и справа от центра может наоборот поспособствовать лучшему разделению партий и улучшению читаемости каждой.</div> <div> <br /> </div> <div>Также точно правильней панорамировать в противоположные стороны от центра солирующие инструменты, если они играют по очереди в рамках одной части композиции. Причем подмечу, что это правило относится не только к клавишным солирующим инструментам, но и ко всем остальным, в том числе к гитарам.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Часть 3. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div><b>Вокал</b></div> <div>Подход к размещению в стереопространстве основного и бэк-вокала отличается, поэтому в части статьи посвященной панорамированию вокала мы рассмотрим с вами особенности панорамирования и того и другого.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Основной вокал</b></div> <div>Следует запомнить раз и навсегда, что сольный вокал панорамируется по центру. Это, опять же, не закон, а правило, нарушив которое вы просто нарушите стереобаланс практически любой фонограммы, где вокал играет главную роль.</div> <div> <br /> </div> <div>В песенной композиции вокал — центральный инструмент. Именно поэтому он занимает в ней главенствующее центральное положение.</div> <div> <br /> </div> <div>О сольном вокале, пожалуй, всё.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Бэк-вокал</b></div> <div>А вот вариантов панорамирования бэк-вокала уже несколько больше, так как он может быть представлен несколькими партиями.</div> <div> <br /> </div> <div>Разберем первый случай, когда бэк-вокал представлен единственной партией на единственной дорожке.</div> <div> <br /> </div> <div>Если бэк-вокал в этом случае параллелен основному, то есть не отличается от основного ритмически, а отличается только высотой звучания, то будет правильней расположить его вместе с основным вокалом в центре стереопространства.</div> <div> <br /> </div> <div>Да, безусловно, есть соблазн сдвинуть его немного в сторону, но в этом случае, во-первых, мы получим необоснованную асимметрию, а во-вторых, рискуем получить эффект отдельности звучания бэк-вокала от основного.</div> <div> <br /> </div> <div>Можно также прописать партию бэк-вокала дважды, чтобы получить дабл-трек и распределить полученные партии симметрично в стороны от основного вокала.<b> Но такой ход бывает не всегда уместным.</b></div> <div> <br /> </div> <div>К тому же при панорамировании бэк-вокальных партий можно столкнуться с весьма интересными вещами.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, если полученные в результате дабл-трекинга бэк-вокальные партии звучат выше основного и вообще звучат в высоком регистре, то при их распределении в стороны всё равно можно не получить целостного звучания, а получить наоборот «эффект отдельности». Причем этот эффект будет тем сильней, чем дальше бэк-вокал будет панорамирован от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>В то же время при приближении к центру бэк-вокальных партий мы можем заметить усиливающееся сгущение, и даже загрязнение звучания.</div> <div> <br /> </div> <div>В итоге, столкнувшись с такой проблемой, может показаться, что лучше оставить одну партию и панорамировать её так, как было мною указано — просто в центр. <b>Самое интересное, что такое решение часто и оказывается оптимальным.</b></div> <div> <br /> </div> <div>При этом я заметил, что если полученные в результате дабл-трекинга бэк-вокальные партии звучат ниже основного вокала или вообще звучат в низком регистре, то при их распределении в стороны такого «эффекта отстраненности» можно и не получить, либо получить, но отодвинув партии процентов на 80-100 от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>Я полагаю, это обосновано тем, что более низкий вокал содержит в себе больше энергии и занимает больше места в миксе, что препятствует возникновению, так скажем, «дыр», отделяющих «бэки» от основного вокала.</div> <div> <br /> </div> <div>На примитивной иллюстрации ниже показан основной вокал и два более низких «бэка». Видно, что партии связаны и составляют «эффект единого целого». Также на этой иллюстрации схематично продемонстрировано количество места, которое занимают партии в миксе.</div> <div> <br /> </div> <div>На иллюстрации ниже показан основной вокал и два более высоких по тесситуре «бэка». Тут явно видно, что партии как будто отделены друг от друга и представляют собой не единое целое, а просто набор параллельно звучащих дорожек. Здесь отчетливо видно насколько меньше места в миксе <b>занимает более высокий бэк-вокал.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Но не стоит спешить с выводами и бежать записывать только низкий бэк-вокал, потому что, чем выше звучит бэк-вокал, тем меньше места в миксе он занимает и, следовательно, тем лучше он в нём читается.</div> <div> <br /> </div> <div>Отсюда следует, что в условиях насыщенной аранжировки вписать в уже достаточно плотный микс низкие «бэки» так, чтобы они и хорошо читались и не создавали конфликтов между другими инструментами микса, очень непросто. Именно поэтому низкие «бэки» уместны в лёгких аранжировках с небольшим количеством инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div>Хорошо, мы рассмотрели с вами работу с одной бэк-вокальной партией. Но как быть, если их больше? Например, две, три или четыре?</div> <div> <br /> </div> <div>Здесь самое главное не панорамировать две разные по тесситуре бэк-вокальные партии просто «одну — влево, вторую — вправо». Так с высокой долей вероятности вы получите кривой стереобаланс, даже если партии будут идти параллельно с основной. Такое панорамирование разных партий возможно и уместно только в тех случаях, когда они (партии)<b> не параллельны основному вокалу или друг другу. </b>Тогда распределение «одну — влево, другую — вправо» улучшит читаемость каждой и позволит избежать вокальной «каши».</div> <div> <br /> </div> <div>Два разных по тесситуре, но одинаковых ритмически бэк-вокала также как и один можно располагать вместе с основным вокалом в центре. Это дает весьма интересное звучание.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако если партий больше двух то лучше использовать технологию дабл-трекинга и размещать партии таким образом, чтобы более низкие располагались ближе к центру, а более высокие наоборот — дальше от него.</div> <div> <br /> </div> <div>При этом корректировать удаленность партий от центра нужно так, чтобы не было «каши» в центре и не было «эффекта отдельности». Звучание должно быть связанным, монолитным и в достаточной степени объёмным.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Заключение</b></div> <div>Итак, мы рассмотрели с вами, пожалуй, все самые главные принципы панорамирования основных музыкальных инструментов и вокала.</div> <div> <br /> </div> <div>В завершении статьи хочется ещё раз отметить, что законов панорамирования не существует, равно как и не существует законов применительно к процессу сведения вообще. Но не забывайте, что есть правила, советы и рекомендации которые я давал вам в этой статье.</div> <div> <br /> </div> <div>Безусловно, никто не может запретить вам нарушить любое из этих правил, если в этом возникнет необходимость.</div> <div> <br /> </div> <div>Если вы считаете, что в вашем случае будет уместно панорамировать бас-гитару влево, хай-хет по центру, а бас-бочку вправо — да, пожалуйста! Ведь вполне может оказаться, что такое, на первый взгляд бредовое и полностью противоречащее правилам панорамирование, даст очень интересный эффект.</div> <div> <br /> </div> <div>Конечно, звукозапись в целом и сведение в частности — наполовину творческий процесс,<b> в котором любые правила могут быть как угодно нарушены.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Но всё же, стоит иметь в виду, что все те правила, которые были изложены в данной статье, придумал не я и не кто-либо другой. Их вообще никто не придумывал — они сформировались с течением времени, постепенно, в процессе развития сферы звукозаписи.</div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому «бочку следует панорамировать в центр» не потому, что так сказал великий звукорежиссер N, а потому, что так просто лучше звучит. Вот и всё.</div> <div> <br /> </div> <div>Желаю вам успехов в сведении и формировании отличных стереокартин!</div> <div> <br /> </div> <div><i>По материалам master-skills.</i></div>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала

<div><b>Часть 1. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div>Рассматривать подробно, что такое панорамирование и для чего оно нужно мы с вами не будем. Я лишь напомню, что панорамирование — это распределение источников звука в стереопространстве.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Панорамирование</b> — это одна из важнейших и, безусловно, неотъемлемых составляющих процесса сведения, наравне с балансом, эквализацией и пространственной обработкой. Плохое панорамирование способно испортить любой, даже изначально качественно записанный микс, сделав его безнадежно кривым и разваленным.</div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому к процессу размещения инструментов в стереопространстве следует подходить со всей серьезностью и знать все ключевые особенности панорамирования разных инструментов в разных ситуациях. Именно о том, где и как размещать те или иные инструменты в стереопространстве и пойдёт речь в данной статье.</div> <div> <br /> </div> <div>Завершая введение, отмечу, что как таковых законов панорамирования не существует, равно как и не существует законов применительно к процессу сведения фонограмм вообще. Однако есть правила, есть советы, есть рекомендации и как раз это вас и ждет далее.</div> <div> <br /> </div> <div>В этой статье мы рассмотрим с вами правила панорамирования барабанной установки, перкуссии, баса, гитар, а также клавишных инструментов и вокала. Итак, поехали…</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Барабанная установка</b></div> <div>Так как сведение большинства фонограмм, где присутствует барабанная установка, начинается именно с неё, то и свою статью я начну также с рассмотрения основ панорамирования барабанной установки.</div> <div> <br /> </div> <div>Здесь стоит сразу сказать, что барабанная установка может панорамироваться двумя способами — со стороны слушателя (то есть, находясь напротив барабанщика) и со стороны барабанщика.</div> <div> <br /> </div> <div>С какой стороны панорамировать установку — решает звукорежиссер. Каждый звукорежиссер панорамирует установку по-своему и здесь невозможно сказать, какой из двух методов лучше, а какой хуже.</div> <div> <br /> </div> <div>Лично я панорамирую установку со стороны барабанщика, и поэтому рассматривать панорамирование всех её компонентов мы будем именно так.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Бас-бочка</b></div> <div>Работа над сведением барабанной установки почти всегда начинается с бас-бочки — бесспорно неотъемлемого её компонента.</div> <div> <br /> </div> <div>Бас-бочка содержит в себе колоссальное количество энергии и несмотря на кажущуюся простоту тембра, занимает в миксе немало места в целом и почти весь его НЧ-диапазон в частности.</div> <div> <br /> </div> <div>Именно поэтому бас-бочку следует панорамировать строго в центр стереополя, потому что только так можно будет добиться идеального равновесия в низкочастотном спектре микса.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в партии содержатся две бочки, то их также следует панорамировать строго в центр. Совершенной глупостью является панорамирование двух бочек влево/вправо пусть всего даже на несколько процентов в каждую сторону. Да, это может кое-как улучшить читаемость каждой, но при этом непременно и существенно ухудшит равновесие всего микса в целом.</div> <div> <br /> </div> <div>Исключение, когда бочка панорамируется не в центр, может быть только в том случае, если в барабанной установке используется одна основная бочка, которая звучит большую часть партии, а другая — более высокая, которая используется лишь периодически (например, в сбивках или при исполнении каких-нибудь форшлагов).</div> <div> <br /> </div> <div>Только в этом случае допускается поместить более высокую бочку немного (на несколько процентов) в сторону от центра. Однако в большинстве случаев при грамотно проделанной обработке более высокая дополнительная бочка будет прекрасно читаться и в одной точке панорамы с основной.</div> <div> <br /> </div> <div>Итог: для достижения наилучшего равновесия микса бас-бочку следует панорамировать в центр.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Малый барабан</b></div> <div>Малый барабан — такой же важный и неотъемлемый компонент барабанной установки, как и бочка. Мало того, по его тембру очень часто судят о качестве звучания всей барабанной установки в целом. Но речь в данной статье у нас всё-таки не об обработке, а о панорамировании, поэтому давайте и рассмотрим правила панорамирования малого барабана.</div> <div> <br /> </div> <div>Малый барабан несет в себе также как и бас-бочка, большое количество энергии, поэтому его тоже надлежит панорамировать в центр. Даже, несмотря на то, что два энергетически насыщенных инструмента будут панорамированы в одну точку стереополя, их совместное звучание скорей всего не будет грязным и неразборчивым.</div> <div> <br /> </div> <div>Так как основные тона и ряд обертонов бас-бочки и малого барабана занимают разные участки спектра, частотный конфликт между ними возникает не всегда, а если и возникает, то обычно легко исправляется простым срезом низких частот у малого барабана или коррекцией обертонов обоих инструментов. Всё это, как правило, не портит тембр обоих барабанов, и при этом существенно улучшает читаемость каждого.</div> <div> <br /> </div> <div>А вот панорамирование малого барабана в сторону от центра — пожалуй, самое неразумное, что можно сделать для решения частотного конфликта между ним и бочкой. Всё потому, что как и в случае с бас-бочкой, смещение в сторону одного из основных и энергетически насыщенных инструментов нарушает равновесие микса и как следствие, ухудшает плотность его звучания.</div> <div> <br /> </div> <div>Некоторые звукорежиссеры, тем не менее, иногда панорамируют малый барабан «чуть в сторону» при сведении джаза, обосновывая это тем, что малый барабан не располагается строго по центру барабанной установки. Конечно натуральность звучания — это замечательно, но когда от такого панорамирования микс звучит криво и асимметрично — уж лучше этой натуральностью пожертвовать.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако, как и в случае с бас-бочкой здесь есть определенное исключение. В некоторых барабанных установках встречается дополнительный малый барабан, который находится слева от хай-хета со стороны барабанщика. Если этот барабан высокий по звучанию, его можно панорамировать немного в сторону. Но опять же, только в том случае, если он является дополнительным и используется эпизодически, а не наравне с основным.</div> <div> <br /> </div> <div>Если же дополнительный малый барабан по звучанию не намного выше или наоборот, даже ниже основного (что тоже встречается), его также как и основной надлежит панорамировать в центр. Всё потому, что высокие по звучанию малые барабаны обладают намного меньшей энергией, чем низкие и средние, поэтому в значительно меньшей степени влияют на равновесие микса в целом.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Том-томы</b></div> <div>В отличие от малого барабана и бас-бочки, панорамирование всех томов в центр — совершенно неразумное решение. Том-томы, обладая схожими частотными характеристиками друг с другом, а также с бочкой и в некоторой степени с малым барабаном, находясь в центре панорамы, будут создавать такую «кашу», что вряд ли спасет даже весьма тонко проделанная эквализация.</div> <div> <br /> </div> <div>Панорамировать в центр все том-томы не следует. Их нужно точно и выверено распределить по панораме, чтобы избежать частотных конфликтов друг с другом и с другими барабанами установки.</div> <div> <br /> </div> <div>Сами том-томы — это однотипные барабаны, отличающиеся, главным образом, высотой звучания и в меньшей степени, тембром. Поэтому, расположив их в одной точке панорамы, очень просто получить частотный конфликт из-за совпадения каких-либо их обертонов.</div> <div> <br /> </div> <div>В данном случае вы можете задаться вопросом: не нарушится ли таким образом равновесие микса, ведь том-томы тоже весьма насыщенные в энергетическом отношении инструменты? Ответ: при грамотном панорамировании не только не нарушится, но и даже наоборот улучшится.</div> <div> <br /> </div> <div>Во-первых, как уже было сказано, расположение том-томов в центре панорамы с высокой долей вероятности вызовет их частотный конфликт между собой и другими барабанами.</div> <div> <br /> </div> <div>А во-вторых, том-томы в отличие от бас-бочки и малого барабана обычно не являются ведущими инструментами в барабанной установке. Они используются чаще всего эпизодически и в основном в сбивках, которые звучат в переходах от одной части композиции в другую. В эти моменты <b>такое изменение стереобаланса микса является уместным.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Томы панорамируются в зависимости от их количества, высоты звучания и от того, как они расположены в барабанной установке.</div> <div> <br /> </div> <div>Если подвесной том используется один — его лучше панорамировать немного влево от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>Если тома два, то их можно расположить оба слева от центра — один примерно процентов на 20-30, другой — процентов на 10-20. Также можно расположить их и по-другому, когда левый подвесной том панорамируется немного влево от центра, а правый — примерно на столько же вправо. Такая методика панорамирования особенно актуальная, когда оба тома размещаются прямо над бас-бочкой.</div> <div> <br /> </div> <div>Если подвесных томов три и более, то их рекомендуется просто равномерно распределить по панораме, оставив при этом больше места справа, чтобы туда поместить напольные томы.</div> <div> <br /> </div> <div>Если среди трех-четырех подвесных томов есть весьма высокие по звучанию, то их можно сместить влево даже более чем на 30-40 %, но желательно не смещать их более чем на 50-60 % — <b>это может уже негативно сказаться на равновесии установки.</b></div> <div> <br /> </div> <div>При количестве подвесных томов больше трех я рекомендую панорамировать их так, чтобы в большей степени они занимали левый, нежели правый канал. Это нужно, повторюсь, для того, чтобы было место и для напольных томов.</div> <div> <br /> </div> <div>Напольные томы, как правило, панорамируются на расстоянии 30-50 % вправо от центра или влево, если слева от барабанщика тоже есть напольные томы.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит запомнить, что, чем ниже томы по звучанию, тем на большем расстоянии друг от друга в стереополе их следует размещать. Всё потому, что чем ниже барабан, тем больше он содержит в себе энергии, поэтому размещать их рядом в стереополе — значит увеличивать риск возникновения частотного конфликта и ухудшать читаемость каждого из них.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, поместить два высоко звучащих тома на 10 % и на 15 % каждый в одну сторону от центра вполне допустимо, тогда как панорамировать на таком расстоянии друг от друга низкие по звучанию напольные томы не стоит. Это сделает их звучание менее разборчивым и более грязным. Лучше размещать низкие по звучанию томы на расстоянии не менее 10 % друг от друга. </div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Хай-хет и тарелки</b></div> <div>Хай-хет — это уже не барабан, да и к тому же не низкочастотный и в меньшей степени энергетически насыщенный инструмент, чем например бас-бочка или малый барабан.</div> <div> <br /> </div> <div>Хай-хет положено смещать на 20-50 % в сторону (в нашем случае влево). Это нисколько не разрушает микс, и при этом улучшает читаемость хета из-за отсутствия возможного конфликта множества его высокочастотных гармоник с такими же гармониками и шумом подструнника малого барабана.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в барабанной установке два хай-хета, то панорамируются они так, как расположены. Если один находится справа, а другой — слева, то оба так и панорамируются: один — вправо, другой — влево. При этом, чем выше хай-хет по звучанию, тем дальше от центра его можно располагать, так как более высокие хай-хеты всегда несут в себе меньше звуковой энергии, чем низкие.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако я не рекомендую панорамировать хай-хеты слишком широко, так как это может создать ощущение их отдельности от установки. Достаточно смещения на 35-50, максимум 60 % от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>Что касается остальных тарелок, то говорить о каком-то их панорамировании можно лишь в том случае, если каждая тарелка записана на свою отдельную дорожку. Но обычно так тарелки не записывают. Их записывают с помощью оверхед-микрофонов, то есть пары микрофонов, располагающихся над установкой, которые снимают звучание всех тарелок и в несколько меньшей степени всей барабанной установки в целом.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако иногда отдельным микрофоном снимается тарелка райд. В этом случае она панорамируется по тому же самому принципу, что и хай-хет.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/40a/perc.JPG" title="perc.JPG" border="0" alt="perc.JPG" width="512" height="374" /> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div><b>Перкуссия</b></div> <div>Конечно, учитывая бесчисленное множество перкуссионных инструментов, рассмотреть особенности панорамирования каждого из них будет просто невозможно в рамках одной статьи. Здесь потребовалась бы целая книга.</div> <div> <br /> </div> <div>Мы рассмотрим с вами именно основные правила панорамирования перкуссии, следуя которым вы сможете получить чистое и сбалансированное звучание вне зависимости от того, с какими перкуссионными инструментами будете работать.</div> <div> <br /> </div> <div>Для успешного распределения перкуссионных инструментов в стереопространстве надлежит запомнить 4 элементарных правила.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Правило №1:</b> чем выше перкуссионный инструмент по звучанию, тем дальше от центра допускается его панорамировать.</div> <div> <br /> </div> <div>То есть панорамировать какой-нибудь низко звучащий африканский барабан на 85 % от центра — не очень разумно, в то время как расположить на таком же расстоянии от центра треугольник или шейкер — вполне допустимо.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Правило №2:</b> выбирая место в стереополе для того или иного перкуссионного инструмента, следует учитывать возможность возникновения частотного конфликта между ним и каким-либо компонентом барабанной установки.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, располагая бубен слева от центра, следует иметь в виду, что находясь там, он может вызвать частотный конфликт с хай-хетом. Или, например конги расположенные немного слева от центра могут конфликтовать с панорамированными в эту точку высокими подвесными томами.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Правило №3: </b>гласит, что панорамируя перкуссию, следует стремиться получить её равновесное звучание вместе с барабанной установкой.</div> <div> <br /> </div> <div>То есть, например даже если упомянутый ранее бубен был панорамирован в одну область стереополя с хай-хетом, и при этом не произошло частотного конфликта — не спешите радоваться. Очень вероятно, что таким образом вы нарушили равновесие высокочастотной части спектра.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Правило №4: </b>панорамирование того или иного перкуссионного инструмента немало зависит от характера исполняемой им партии.</div> <div> <br /> </div> <div>Поясню. Допустим, тот же бубен может играть непрерывную партию 16-ми долями и подчеркивать тем самым ритмическую пульсацию композиции. В этом случае можно сказать, что он играет в какой-то степени партию хай-хета или райда. Таким образом, его желательно панорамировать влево или вправо от центра, уже в зависимости от того, где находится хет, а где райд, и что играет одновременно с бубном.</div> <div> <br /> </div> <div>Но бубен может исполнять и иную партию, например, играть одиночные акцентированные удары на 2-ю и 4-ю доли такта одновременно с малым барабаном. В этом случае он по сути дела подчеркивает уже партию малого барабана и поэтому может быть вполне разумным решением расположить его, как и малый барабан в центре панорамы.</div> <div> <br /> </div> <div>Достаточно руководствоваться этими четырьмя правилами, чтобы получить сбалансированное звучание перкуссионной группы вместе с барабанной установкой.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Часть 2. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div><b>Бас</b></div> <div>Теперь пришла очередь баса. Бас — важный элемент музыкальной композиции. Бас, наряду с барабанами составляет её фундамент, опору, на которой «стоят» остальные музыкальные инструменты. Поэтому к обработке и сведению баса всегда следует подходить очень и очень ответственно.</div> <div> <br /> </div> <div>Вообще панорамировать бас не требуется. Бас, будучи насыщенным энергией инструментом, равно как бас-бочка и малый барабан, должен находиться в центре стереопространства. Его смещение в сторону означает почти стопроцентное нарушение симметрии и лишение фонограммы слаженности звучания.</div> <div> <br /> </div> <div>С другой стороны, при панорамировании двух столь мощных низкочастотных инструментов как бас и бочка в одну точку панорамы зачастую возникает частотный конфликт — пожалуй, один из самых распространенных частотных конфликтов.</div> <div> <br /> </div> <div>В процессе сведения многие частотные конфликты успешно решаются одним лишь панорамированием. Но никак не этот, по уже должно быть понятным вам причинам.</div> <div> <br /> </div> <div>Частотный конфликт между басом и бочкой обычно решается либо с помощью эквализации, либо с помощью сайдчейн-компрессии. Но об этом в данной статье я писать не буду, потому что, во-первых, у нас статья о панорамировании, а во-вторых, об особенностях сведения баса и бочки (в электронной музыке) у нас на сайте есть отдельные видеоуроки.</div> <div> <br /> </div> <div>Отмечу, что в электронной музыке бас может панорамироваться не в центр, а дабл-треком, то есть когда две одинаковые партии с немного различающимся звучанием располагаются по краям панорамы.</div> <div> <br /> </div> <div>В электронной музыке это нередко бывает уместным ходом, но в живой звучит ужасно. Я проверял это неоднократно. При таком панорамировании полностью теряется единство бас-гитары и бочки, а также чрезмерно загружается низкими частотами практически всё стереопространство. Поэтому дабл-трекинг баса в живой музыке неуместен.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит просто взять за правило, что бас-гитару нужно панорамировать в центр, а при возникновении частотного конфликта между ней и бочкой, решать его любым путем, но, не прибегая к каким-либо смещениям бочки или баса относительно друг друга по панораме.</div> <div> <br /> </div> <div>Тем не менее, панорамировать бас-гитару в сторону от центра можно, но лишь в очень редких случаях.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, в том случае если бас выступает не как аккомпанирующий, а как сольный инструмент, играет партию в верхнем регистре, а его размещение в центре панорамы вызывает просто «неразрешимый» частотный конфликт с каким-либо другим музыкальным инструментом. Только в этом случае бас-гитара может размещаться в стороне от центра. Во всех остальных случаях место баса в центре панорамы.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/3f7/guitar2.jpg" title="guitar2.jpg" border="0" alt="guitar2.jpg" width="512" height="273" /> <br /> </div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Гитары</b></div> <div>Гитары могут размещаться в стереополе самым разным образом. Всё зависит главным образом от исполняемых гитарами партий, их тембров и количества в композиции.</div> <div> <br /> </div> <div>Рассмотри самый простой пример. У нас в миксе есть барабанная установка, бас и единственная гитара (акустическая или электро — не важно). Куда её панорамировать? Вариантов несколько.</div> <div> <br /> </div> <div>Самый простой вариант — оставить гитару (как и бас) в центре. С одной стороны — просто и логично, потому как смещение её в сторону может дать асимметрию микса, что не есть хорошо. Но с другой стороны расположенная таким образом гитара пусть и не даст асимметрию, но зато будет скорей всего хуже читаться из-за множественных конфликтов с различными гармониками бас-гитары.</div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому в такой ситуации можно смещать гитару немного в сторону от центра. В какую — зависит уже от ситуации. Например от того как панорамирована барабанная установка, да и вообще, от того, как гитара будет лучше читаться и давать меньше асимметрии. То есть, нужно будет просто послушать гитару в разных положениях панорамы, чтобы понять в каком месте она ложится в микс лучше всего.</div> <div> <br /> </div> <div>Под выражением «смещать гитару немного в сторону от центра» в данном случае я подразумеваю «смещать не более чем на 30 %». При большем сдвиге гитара не только будет перевешивать микс на себя, но и прямо пропорционально отдалению от центра <b>будет создавать «эффект отстраненности» от всего микса в целом.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому при работе с таким составом я рекомендую использовать технику дабл-трекинга при записи гитары. То есть одну и ту же партию гитары следует записывать, по меньшей мере, дважды и распределять копии одну на 50-100 % в левый канал, другую — настолько же в правый.</div> <div> <br /> </div> <div>Дабл-трекинг сделает звук гораздо плотней, шире и объёмней. Здесь уже не нужно будет беспокоиться о какой-либо асимметрии. Мало того, гитары, будучи расположенными по краям панорамы, не будут конфликтовать с басом, обеспечивая ему хорошую читаемость.</div> <div> <br /> </div> <div>Хотя, стоит отметить, что дабл-трекинг возможен и уместен не всегда. Например, в тех случаях, когда партия гитары полностью или в значительной степени импровизационного характера, музыканту будет очень трудно записать одну и ту же партию дважды без ошибок и расхождений. Это раз.</div> <div> <br /> </div> <div>А во-вторых, сольные партии в данном случае дабл-треком делать не стоит. Да и вообще, дабл-трек больше уместен для риффов, для аккомпанирующих партий, но не для соло. Соло, записанное дабл-треком и разведенное до упора по панораме, звучит обычно не очень красиво. И в случае, если кроме баса, барабанов и соло-гитары в миксе ничего нет, сольную партию гитары лучше расположить по центру.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в составе не одна гитара, а две, то в зависимости от ситуации <b>можно проделать панорамирование разными способами.</b></div> <div> <br /> </div> <div>В тех случаях, когда партии гитар импровизационного характера, лучшим будет их панорамирование по простейшему принципу: «одну — влево, вторую — вправо». Причем вне зависимости от того, одинаковые или разные партии исполняют оба инструмента. Только здесь, в отличие от дабл-трекинга, я не рекомендую (хотя и не запрещаю) располагать гитары дальше, чем на 50 % от центра каждую. В некоторых случаях бывает достаточно даже 30-40 %.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит просто иметь в виду, что чем больше отличаются по тембру и характеру партий первая и вторая гитары, тем ближе к центру их желательно располагать, чтобы микс не получился чересчур асимметричным.</div> <div> <br /> </div> <div>Между прочим, таким образом можно панорамировать не только, например, две акустические или две электрогитары, но и акустическую и электрогитару, звучащие одновременно в одной композиции.</div> <div> <br /> </div> <div>Если в составе три гитары, то логично будет панорамировать их так, чтобы одна была в центре, а две смещены влево и вправо соответственно. В этом случае главное решить, какая гитара, в каком месте панорамы будет располагаться.</div> <div> <br /> </div> <div>Стоит сразу забыть о панорамировании гитар по принципу размещения гитаристов на сцене. В этом есть смысл только при сведении звука для концертного видео (и то отнюдь не всегда), но никак не для аудио да и уж тем более для студийного.</div> <div> <br /> </div> <div>Здесь нужно смотреть, какие гитары играют больше, какие — меньше; какие несут в себе больше энергии, какие — меньше; а также смотреть, какие гитары схожи, а какие различаются по тембру.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, логично будет поместить аккомпанирующую акустическую гитару в центре, а две электрогитары — по бокам. Или, например, разумным будет размещение соло-гитары в центре, а двух аккомпанирующих — влево и вправо.</div> <div> <br /> </div> <div>Тем не менее, даже при наличии трех партий гитар в одной композиции, приходится прибегать к дабл-трекингу для уравновешивания звучания, ликвидации частотных конфликтов и улучшения читаемости тех или иных инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div>Возьмем тот же пример с размещением аккомпанирующей акустической гитары в центр, а двух электрогитар — по краям. Таким образом, акустическая гитара может начать конфликтовать с басом, результатом чего будет грязноватое звучание в центре. Дабл-трекинг акустической гитары в данном случае с последующим распределением партий в стороны может помочь решить этот конфликт, не вызвав при этом новых.</div> <div> <br /> </div> <div>Подобных примеров я могу привести немало. При панорамировании гитар просто нужно руководствоваться указанными мною рекомендациями и внимательно слушать то, что у вас получается.</div> <div> <br /> </div> <div><img src="/upload/medialibrary/c7e/klav.jpg" title="klav.jpg" border="0" alt="klav.jpg" width="512" height="250" /> <br /> </div> <div> <br /> </div> <div><b>Клавишные инструменты</b></div> <div>Вообще сейчас многие, как реальные, так и виртуальные клавишные инструменты уже изначально стереофонические: фортепиано, органы, пэды, различные арпеджиаторы и пр. По большому счету такие инструменты почти не подвергаются на этапе сведения каким-то особым смещениям по панораме, если изначально имеют хороший стереобаланс.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако чаще в той или иной степени панорамные смещения данных инструментов делать приходится, потому как им есть с чем конфликтовать в большинстве миксов. Например, с гитарами и вокалом.</div> <div> <br /> </div> <div>К тому же далеко не все клавишные инструменты изначально стереофонические — различные лиды, типа Moog звучат изначально в моно, а <b>стереоэффект добавляется им лишь с помощью пространственной обработки.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Учитывая обилие различных клавишных инструментов, на мой взгляд, будет разумней дать вам определенные рекомендации по их панорамированию в целом, нежели рассказывать о панорамировании каждого из инструментов в отдельности.</div> <div> <br /> </div> <div>Прежде следует запомнить, что размещение какого-либо клавишного инструмента в стереополе зависит от его тембральных особенностей, характера исполняемой партии и от его назначения в миксе. Теперь подробней.</div> <div> <br /> </div> <div>Если клавишный инструмент по тембру похож, предположим на гитару, то будет совершенно неразумно панорамировать его в ту же область, куда уже панорамирована сама гитара, так как это скорей всего вызовет между ними частотный конфликт и ухудшит читаемость каждого.</div> <div> <br /> </div> <div>Если же в миксе гитар звучит несколько, нужно попытаться найти такое место в стереополе, где пересечение спектра клавишного инструмента и гитар будет минимальным. В конце концов, если клавишный инструмент энергетически слишком насыщенный (например, фортепиано), и его всё равно не удаётся расположить в стереополе как следует, можно попробовать перераспределить в стереополе гитары так, чтобы этот клавишный инструмент в микс всё-таки уместился.</div> <div> <br /> </div> <div>Конечно, частотные конфликты можно решать и другими способами, но так как статья посвящена панорамированию, я указываю на то, как решить данный частотный конфликт <b>именно с помощью правильного размещения инструментов в стереополе.</b></div> <div> <br /> </div> <div>А вообще, как я уже говорил ранее, какого-то грубого панорамирования такие стереофонические инструменты, как например фортепиано или орган не требуют. К тому же, например то же фортепиано нередко содержит большое количество энергии, и поэтому его смещение слишком далеко от центра может сильно перекосить весь микс.</div> <div> <br /> </div> <div>Кстати, фортепиано я советую панорамировать так, чтобы его низкие ноты были слева, а высокие — справа. Таким образом, низкие ноты не будут конфликтовать с басовыми том-томами, расположенными справа при панорамировании установки со стороны барабанщика.</div> <div> <br /> </div> <div>Что касается таких стереофонических клавишных инструментов как пэды (подклады), то они должны равномерно заполнять собой стереополе. Пэды играют роль связующего компонента в аранжировке, такую же, как майонез в салате, поэтому они должны равномерно заполнять микс, обволакивая собой почти все его компоненты.</div> <div> <br /> </div> <div>Сам по себе пэд — инструмент обычно электронный и уже изначально стереофонический, <b>поэтому смещать его куда-то, как правило, не требуется.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Что касается сольных клавишных инструментов, то их можно располагать как в центре так и в сторонах от него. Все зависит от того, какую роль они играют в аранжировке и каким тембром обладают.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, какой-либо синтезатор, исполняющий выразительное соло в проигрыше, скорей всего, будет правильней расположить в центре стереопространства, подчеркнув тем самым значимость его партии.</div> <div> <br /> </div> <div>В то же время всевозможные контрапункты, «подыгрыши», эффекты и тому подобные второстепенные клавишные партии, особенно если они звучат одновременно с солирующим инструментом или основным вокалом, лучше размещать по сторонам от центра, обязательно учитывая при этом и размещение всех остальных инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div>Если сольная партия исполняется в интервал (даже на разных инструментах), то можно разместить обе<b> как в одной точке в центре, так и на небольшом расстоянии влево и вправо от него.</b></div> <div> <br /> </div> <div>В первом случае за счет пересечения спектров разных по характеру звука инструментов можно получить либо частотный конфликт, либо наоборот красивое тембровое сочетание. Размещение же их на небольшом расстоянии слева и справа от центра может наоборот поспособствовать лучшему разделению партий и улучшению читаемости каждой.</div> <div> <br /> </div> <div>Также точно правильней панорамировать в противоположные стороны от центра солирующие инструменты, если они играют по очереди в рамках одной части композиции. Причем подмечу, что это правило относится не только к клавишным солирующим инструментам, но и ко всем остальным, в том числе к гитарам.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Часть 3. Правила панорамирования музыкальных инструментов и вокала</b></div> <div> <br /> </div> <div><b>Вокал</b></div> <div>Подход к размещению в стереопространстве основного и бэк-вокала отличается, поэтому в части статьи посвященной панорамированию вокала мы рассмотрим с вами особенности панорамирования и того и другого.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Основной вокал</b></div> <div>Следует запомнить раз и навсегда, что сольный вокал панорамируется по центру. Это, опять же, не закон, а правило, нарушив которое вы просто нарушите стереобаланс практически любой фонограммы, где вокал играет главную роль.</div> <div> <br /> </div> <div>В песенной композиции вокал — центральный инструмент. Именно поэтому он занимает в ней главенствующее центральное положение.</div> <div> <br /> </div> <div>О сольном вокале, пожалуй, всё.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Бэк-вокал</b></div> <div>А вот вариантов панорамирования бэк-вокала уже несколько больше, так как он может быть представлен несколькими партиями.</div> <div> <br /> </div> <div>Разберем первый случай, когда бэк-вокал представлен единственной партией на единственной дорожке.</div> <div> <br /> </div> <div>Если бэк-вокал в этом случае параллелен основному, то есть не отличается от основного ритмически, а отличается только высотой звучания, то будет правильней расположить его вместе с основным вокалом в центре стереопространства.</div> <div> <br /> </div> <div>Да, безусловно, есть соблазн сдвинуть его немного в сторону, но в этом случае, во-первых, мы получим необоснованную асимметрию, а во-вторых, рискуем получить эффект отдельности звучания бэк-вокала от основного.</div> <div> <br /> </div> <div>Можно также прописать партию бэк-вокала дважды, чтобы получить дабл-трек и распределить полученные партии симметрично в стороны от основного вокала.<b> Но такой ход бывает не всегда уместным.</b></div> <div> <br /> </div> <div>К тому же при панорамировании бэк-вокальных партий можно столкнуться с весьма интересными вещами.</div> <div> <br /> </div> <div>Например, если полученные в результате дабл-трекинга бэк-вокальные партии звучат выше основного и вообще звучат в высоком регистре, то при их распределении в стороны всё равно можно не получить целостного звучания, а получить наоборот «эффект отдельности». Причем этот эффект будет тем сильней, чем дальше бэк-вокал будет панорамирован от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>В то же время при приближении к центру бэк-вокальных партий мы можем заметить усиливающееся сгущение, и даже загрязнение звучания.</div> <div> <br /> </div> <div>В итоге, столкнувшись с такой проблемой, может показаться, что лучше оставить одну партию и панорамировать её так, как было мною указано — просто в центр. <b>Самое интересное, что такое решение часто и оказывается оптимальным.</b></div> <div> <br /> </div> <div>При этом я заметил, что если полученные в результате дабл-трекинга бэк-вокальные партии звучат ниже основного вокала или вообще звучат в низком регистре, то при их распределении в стороны такого «эффекта отстраненности» можно и не получить, либо получить, но отодвинув партии процентов на 80-100 от центра.</div> <div> <br /> </div> <div>Я полагаю, это обосновано тем, что более низкий вокал содержит в себе больше энергии и занимает больше места в миксе, что препятствует возникновению, так скажем, «дыр», отделяющих «бэки» от основного вокала.</div> <div> <br /> </div> <div>На примитивной иллюстрации ниже показан основной вокал и два более низких «бэка». Видно, что партии связаны и составляют «эффект единого целого». Также на этой иллюстрации схематично продемонстрировано количество места, которое занимают партии в миксе.</div> <div> <br /> </div> <div>На иллюстрации ниже показан основной вокал и два более высоких по тесситуре «бэка». Тут явно видно, что партии как будто отделены друг от друга и представляют собой не единое целое, а просто набор параллельно звучащих дорожек. Здесь отчетливо видно насколько меньше места в миксе <b>занимает более высокий бэк-вокал.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Но не стоит спешить с выводами и бежать записывать только низкий бэк-вокал, потому что, чем выше звучит бэк-вокал, тем меньше места в миксе он занимает и, следовательно, тем лучше он в нём читается.</div> <div> <br /> </div> <div>Отсюда следует, что в условиях насыщенной аранжировки вписать в уже достаточно плотный микс низкие «бэки» так, чтобы они и хорошо читались и не создавали конфликтов между другими инструментами микса, очень непросто. Именно поэтому низкие «бэки» уместны в лёгких аранжировках с небольшим количеством инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div>Хорошо, мы рассмотрели с вами работу с одной бэк-вокальной партией. Но как быть, если их больше? Например, две, три или четыре?</div> <div> <br /> </div> <div>Здесь самое главное не панорамировать две разные по тесситуре бэк-вокальные партии просто «одну — влево, вторую — вправо». Так с высокой долей вероятности вы получите кривой стереобаланс, даже если партии будут идти параллельно с основной. Такое панорамирование разных партий возможно и уместно только в тех случаях, когда они (партии)<b> не параллельны основному вокалу или друг другу. </b>Тогда распределение «одну — влево, другую — вправо» улучшит читаемость каждой и позволит избежать вокальной «каши».</div> <div> <br /> </div> <div>Два разных по тесситуре, но одинаковых ритмически бэк-вокала также как и один можно располагать вместе с основным вокалом в центре. Это дает весьма интересное звучание.</div> <div> <br /> </div> <div>Однако если партий больше двух то лучше использовать технологию дабл-трекинга и размещать партии таким образом, чтобы более низкие располагались ближе к центру, а более высокие наоборот — дальше от него.</div> <div> <br /> </div> <div>При этом корректировать удаленность партий от центра нужно так, чтобы не было «каши» в центре и не было «эффекта отдельности». Звучание должно быть связанным, монолитным и в достаточной степени объёмным.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Заключение</b></div> <div>Итак, мы рассмотрели с вами, пожалуй, все самые главные принципы панорамирования основных музыкальных инструментов и вокала.</div> <div> <br /> </div> <div>В завершении статьи хочется ещё раз отметить, что законов панорамирования не существует, равно как и не существует законов применительно к процессу сведения вообще. Но не забывайте, что есть правила, советы и рекомендации которые я давал вам в этой статье.</div> <div> <br /> </div> <div>Безусловно, никто не может запретить вам нарушить любое из этих правил, если в этом возникнет необходимость.</div> <div> <br /> </div> <div>Если вы считаете, что в вашем случае будет уместно панорамировать бас-гитару влево, хай-хет по центру, а бас-бочку вправо — да, пожалуйста! Ведь вполне может оказаться, что такое, на первый взгляд бредовое и полностью противоречащее правилам панорамирование, даст очень интересный эффект.</div> <div> <br /> </div> <div>Конечно, звукозапись в целом и сведение в частности — наполовину творческий процесс,<b> в котором любые правила могут быть как угодно нарушены.</b></div> <div> <br /> </div> <div>Но всё же, стоит иметь в виду, что все те правила, которые были изложены в данной статье, придумал не я и не кто-либо другой. Их вообще никто не придумывал — они сформировались с течением времени, постепенно, в процессе развития сферы звукозаписи.</div> <div> <br /> </div> <div>Поэтому «бочку следует панорамировать в центр» не потому, что так сказал великий звукорежиссер N, а потому, что так просто лучше звучит. Вот и всё.</div> <div> <br /> </div> <div>Желаю вам успехов в сведении и формировании отличных стереокартин!</div> <div> <br /> </div> <div><i>По материалам master-skills.</i></div>

Загрузка комментариев...