Музыкальный портал
info@topzvuk.com

Совершенство приходит с практикой

Совершенство приходит с практикой
0

Совершенство приходит с практикой

Дата публикации: 2 апреля 2015, 08:57
Нравится
Нравится
Устраняйте проблемы в источнике
Старайтесь по максимуму оградиться от лишних вокальных шумов ещё на стадии записи. К примеру, плевки (поппинг) обычно имеют очень узконаправленный характер. И если установить микрофон так, чтобы он не смотрел прямо в рот певцу, то можно в значительной степени оградиться от этой проблемы. Устанавливая микрофон выше или ниже рта, Вы также обнаружите, что сибилянты тоже становятся менее явными, поскольку «с»-звуки обычно распространяются в горизонтальной плоскости. Размещать выше или ниже – это, по большей части, вопрос личных пристрастий. Хотя, стоит сказать, что если певец во время исполнения двигается относительно микрофона, то высокое положение даёт более последовательный тон. С другой стороны, низкое положение имеет более яркий характер. Майк Сеньор.

Пару слов о редактировании
Держите ритм. Многие люди сейчас тратят массу времени на высотную коррекцию вокальных треков, но часто не уделяют должного внимания их ритмической составляющей. Учитывая то положение, которое ведущий вокал занимает в современных миксах, я думаю, что ошибочно недооценивать их влияние на общий ритмический пульс (грув) музыки. В большинстве проектов для Студии спасения миксов, я трачу на это времени зачастую не меньше, чем на тюнинг.

Скрывайте следы редактирования. Если в Вашем треке достаточно тяжёлые барабаны, то они могут помочь замаскировать следы жёсткого или неуклюжего редактирования. Надо только делать такие вещи рядом с сильными ударами барабанов. В большинстве случаев, они эффективно маскируют неоднородность правки и расширяют доступные варианты обработки. Майк Сеньор.

Эквализация: больше понижать, меньше поднимать?
Весьма распространена ситуация, когда в голосе присутствуют узкие частотные пики, особенно проявляющиеся в энергичных и высоких местах. В результате, в вокале появляются неприятные резкие призвуки, источник которых не всегда легко идентифицировать. Таким образом, если перед Вами стала задача удалить эту резкость, то проверьте соответствующие ноты в анализаторе спектра на наличие явных частотных пиков. Как правило, проблемы находятся в области 3 – 8 кГц, хотя, как я заметил, у певцов с академическим образованием они могут проявляться в более низкой области. Воспользовавшись очень узким фильтром (или несколькими, если пиков много), Вы легко сможете решить эту проблему. Если Вы читаете нашу рубрику «Секреты микс-инженеров», то наверное знаете, что известный микс-инженер Том Элмхерст является ярым приверженцем этой «узконаправленной» техники. Для этих целей он использует плагины-эквалайзеры Waves серии Q. Хотя, скорее всего, он применяет статическую эквализацию, но если Вы чувствуете, что в результате этой обработки страдает общий вокальный тон, можете автоматизировать усиление (gain), чтобы резать только в проблемных местах. Майк Сеньор.

Продюсер Тони Мазерати очень доходчиво объясняет выгоды субтрактивной эквализации: «… она может спасти Вас. Глубокое понижение на 500 Гц равнозначно огромному подъёму на 2 кГц и выше. Вы также сможете поднять 80 Гц и при этом не «замазать» микс… и всё это никак не перегрузит сигнальную цепь! Обычно я начинаю… с частот, которые мне не нравятся, или которые мешают усадить вокал в микс. Обычно, они находятся в области 180 – 600 Гц. Конечно, не стоит думать, что это и есть все частоты, определяющие хорошее вокальное звучание. Многое зависит от половой принадлежности исполнителя, темпа и общей тональности вокала. Найдите и вырежьте беспокоящие Вас вещи и потом работайте отсюда».

Многие домашние миксы имеют значительный подъём в области 3 – 6 кГц. При умелом использовании, это помогает выдвинуть вокал или инструменты во фронт микса, добавить читаемость и яркость. Однако, обратная сторона такого «выдвижения» – это резкость, и многие демо-миксы реально страдают от неё. Вместо этого, лучше понизить соответствующую спектральную область в конфликтующих партиях, чтобы расчистить пространство для вокальных частот. Майк Сеньор.

Последовательная и параллельная компрессия
Двойная компрессия. Как уже говорил Пол Уайт, автоматизируя вход основного вокального компрессора, Вы помогаете удержать уровень вокального сигнала в зоне оптимальной обработки этого прибора. Однако, есть и другой подход, когда используется два последовательно включённых компрессора. Первый имеет медленные настройки и низкое отношение (порядка 2:1), и нацелен на работу с долговременными изменениями уровня. Во втором же выставлены быстрая атака и восстановление, а также более высокий коэффициент, чтобы управлять кратковременными изменениями уровня и увеличить плотность звучания.

Параллельная компрессия. Во многих случаях Вы можете формировать нужный вокальный тон, микшируя сигнал, прошедший сразу через несколько разных параллельных компрессоров. Это очень интересная и полезная техника, о которой не мешало бы знать. Мы не будем подробно описывать её здесь, поскольку на сайте есть статья «Продвинутая техника компрессии вокального сигнала», где всё это рассмотрено досконально. Судя по моему опыту, главные преимущества этой методики состоят в том, что она жёстко нагружает эмулированные компрессоры и заставляет их полностью раскрывать свой «аналоговый» характер. При грамотном использовании это оказывает своеобразное украшающее и уплотняющее воздействие на вокал, не приводя при этом к пережатому звуку. Как мне кажется, по сравнению с другими методами компрессии, эта техника лучше помогает найти правильное положение вокала в общем балансе микса, поэтому процесс автоматизации уровня становится легче. Майк Сеньор.

Продвинутый де-эссинг
Подавление сибилянтов с учётом важности партии. Никто не спорит, что нужно максимально остерегаться побочных «шепелявых» эффектов при обработке ведущего вокала, но, в случае с менее важными партиями, можно позволить себе не настолько щепетильные настройки. К примеру, если в партиях переднего плана нужно сохранять естественность звучания, то дабл-треки и массивные бэки зачастую можно тяжело калечить де-эссером. Такая обработка может стать одной из мер, направленных на улучшение вокальной ясности, особенно в тех случаях, где тайминги бэк-вокалов оставляют желать лучшего. Тем не менее, тут тоже существует опасность возникновения слышимой шепелявости, если в каких-то местах песни бэки звучат самостоятельно без ведущего вокала. В принципе, подобные вещи легко решаются при помощи автоматизации или такого процесса, как multing (другими словами, вырезания проблемных фрагментов и переноса их на другие треки с соответствующей обработкой). Посылы на задержку и реверберацию тоже хорошие кандидаты на тяжёлый де-эссинг, поскольку сибилянты могут создавать суету в пространстве, мешающую нормальному восприятию вокальной партии. [Наверняка Вы слышали рассыпающиеся «цыканья» в ревербераторе или дилэе]. Если Вы используете тяжёлую параллельную компрессию, то де-эссер в этом канале может стать желанным дополнением, поскольку данный вид обработки часто подчёркивает сибилянты. Если тут появится шепелявость, то опасаться её не надо, поскольку в смеси с основным вокалом она заметна не будет. Более подробно о борьбе с сибилянтами можно почитать в статье «Технологии де-эссинга». Майк Сеньор.

Тяжёлая компрессия и сибилянты. Компрессор часто усиливает сибилянты в вокальных партиях, и хотя никто не мешает поставить после него де-эссер, я считаю, что можно значительно облегчить себе жизнь, если пользоваться вокальным компрессором, у которого есть возможность внешнего управления по боковой цепи. Вы подаёте в неё управляющий сигнал, вставляете туда эквалайзер или фильтр, и делаете пиковое повышение где-то в области 7 кГц. Это заставляет компрессор быть более чутким к свистящим частотам, что уменьшает проблему сибилянтов и облегчает работу де-эссеру. Чтобы добиться этого, нужно, по крайней мере, 6 dB повышения в фильтре боковой цепи. В большинстве случаев, достаточно полосы шириной в октаву (Q=1). Майк Сеньор.

Пространство: реверберация и задержка
Не загромождайте центр микса. Если Вы добавляете дилэй к панорамированной многодорожечной пачке бэк-вокалов, то сразу проверяйте, чтобы возврат эффекта не сужал общую картину. Если задержанный сигнал возвращается прямо в центр, то это реально может создать мешанину в этой области и ухудшить читаемость более важных вокальных партий. Даже пользуясь стереофоническими дилэями, их зачастую полезно дополнительно обрабатывать M/S-расширялками, чтобы, так сказать, отогнать эффект подальше от центральной области микса и сохранить там более чистое пространство.

Явная реверберация и чистота вокала. Не так давно, было что-то вроде возвращения в коммерческие миксы заметных уровней реверберации. Не в последнюю очередь, это связано с волной звуковой ностальгии, поднятой Эми Вайнхаус и подхваченной некоторыми другими исполнителями. В этом отношении, желательно бы знать, как всё-таки сделать вокальное звучание чистым и разборчивым, несмотря на столь массивные уровни этого эффекта. Так вот, неестественно звучащие дилэи и ревербераторы (такие, как многие винтажные устройства), весьма неплохи для такой задачи, поскольку не заставляют слушателя полностью воспринимать этот эффект как связанный с реальным акустическим «расстоянием». Монофонические эффекты также дают меньшее ощущение пространственной «обёртки». Примеры подобного звучания можно услышать в таких треках, как ‘Stay Too Long’ от Plan B или ‘The A Team’ от Ed Sheeran. Майк Сеньор.

Автоматизация
Если Вы стремитесь к профессионально сбалансированному вокальному звучанию, не забывайте о таком существенном аспекте, как автоматизация уровня. Однако, если певец перемещается относительно микрофона, на записи может возникнуть этакое спорадическое изменение тембра голоса. И в тех треках, где голос должен находиться на переднем фронте, это часто препятствует нахождению субъективно устойчивого вокального уровня. Причём, не помогает даже массивная автоматизация. Поэтому, в таких ситуациях не бойтесь автоматизировать эквалайзер, изменяя его настройки в зависимости от вариаций вокального тона. [А вообще, конечно, лучше просто переписать его.] Майк Сеньор.

Бэк-вокалы и импровизации
Один из путей прийти к неудаче – это отнестись к записи бэк-вокалов как к чему-то второстепенному и не настолько важному, как ведущие вокалы. Это особенно актуально, если бэки являются частью основного лирического хука песни – они реально должны вести музыку, а не пытаться создать впечатление своей большой массой. Фактически, каждый из слоёв желательно записывать с максимальной выразительностью, ибо сама природа таких многослойных пачек уменьшает непосредственность каждого исполнения, что способствует возникновению вялости, вползающей в комбинированный результат. Майк Сеньор.

Правильная аранжировка – одна из главных предпосылок эффективного сведения и хорошего звучания трека. Такой плодовитый хит-мейкер, как Макс Мартин, предлагает не слишком увлекаться наслоением большого количества партий и оставлять больше места для других элементов. «У меня есть одно золотое правило: “Если Вы не слышите это, то удалите”. Если у Вас имеется существенный звук/хук, то удостоверьтесь, что его действительно слышно в миксе. Не бойтесь, если в миксе есть вещи, которые реально выделяются». Но и противоположный подход зачастую не менее действенен. Например, послушайте классическую «I’m Not In Love» от 10CC, и Вы услышите богатые воздушные текстуры, созданные при помощи многих вокальных слоёв. Та запись, возможно, была сделана много лет назад, но подход работает до сих пор. Короче говоря, независимо от того, в каком направлении Вы продолжаете работать, удостоверьтесь, что аранжировка удовлетворяет песне и исполнителю. Мэтт Хаутон.

Опубликовано в журнале Sound on Sound в феврале 2012 года. Перевод подготовил Вячеслав Бережной 

Совершенство приходит с практикой

<div><b>Устраняйте проблемы в источнике</b></div> <div>Старайтесь по максимуму оградиться от лишних вокальных шумов ещё на стадии записи. К примеру, плевки (поппинг) обычно имеют очень узконаправленный характер. И если установить микрофон так, чтобы он не смотрел прямо в рот певцу, то можно в значительной степени оградиться от этой проблемы. Устанавливая микрофон выше или ниже рта, Вы также обнаружите, что сибилянты тоже становятся менее явными, поскольку «с»-звуки обычно распространяются в горизонтальной плоскости. Размещать выше или ниже – это, по большей части, вопрос личных пристрастий. Хотя, стоит сказать, что если певец во время исполнения двигается относительно микрофона, то высокое положение даёт более последовательный тон. С другой стороны, низкое положение имеет более яркий характер. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Пару слов о редактировании</b></div> <div>Держите ритм. Многие люди сейчас тратят массу времени на высотную коррекцию вокальных треков, но часто не уделяют должного внимания их ритмической составляющей. Учитывая то положение, которое ведущий вокал занимает в современных миксах, я думаю, что ошибочно недооценивать их влияние на общий ритмический пульс (грув) музыки. В большинстве проектов для Студии спасения миксов, я трачу на это времени зачастую не меньше, чем на тюнинг.</div> <div> <br /> </div> <div>Скрывайте следы редактирования. Если в Вашем треке достаточно тяжёлые барабаны, то они могут помочь замаскировать следы жёсткого или неуклюжего редактирования. Надо только делать такие вещи рядом с сильными ударами барабанов. В большинстве случаев, они эффективно маскируют неоднородность правки и расширяют доступные варианты обработки. Майк Сеньор.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Эквализация: больше понижать, меньше поднимать?</b></div> <div>Весьма распространена ситуация, когда в голосе присутствуют узкие частотные пики, особенно проявляющиеся в энергичных и высоких местах. В результате, в вокале появляются неприятные резкие призвуки, источник которых не всегда легко идентифицировать. Таким образом, если перед Вами стала задача удалить эту резкость, то проверьте соответствующие ноты в анализаторе спектра на наличие явных частотных пиков. Как правило, проблемы находятся в области 3 – 8 кГц, хотя, как я заметил, у певцов с академическим образованием они могут проявляться в более низкой области. Воспользовавшись очень узким фильтром (или несколькими, если пиков много), Вы легко сможете решить эту проблему. Если Вы читаете нашу рубрику «Секреты микс-инженеров», то наверное знаете, что известный микс-инженер Том Элмхерст является ярым приверженцем этой «узконаправленной» техники. Для этих целей он использует плагины-эквалайзеры Waves серии Q. Хотя, скорее всего, он применяет статическую эквализацию, но если Вы чувствуете, что в результате этой обработки страдает общий вокальный тон, можете автоматизировать усиление (gain), чтобы резать только в проблемных местах. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div>Продюсер Тони Мазерати очень доходчиво объясняет выгоды субтрактивной эквализации: «… она может спасти Вас. Глубокое понижение на 500 Гц равнозначно огромному подъёму на 2 кГц и выше. Вы также сможете поднять 80 Гц и при этом не «замазать» микс… и всё это никак не перегрузит сигнальную цепь! Обычно я начинаю… с частот, которые мне не нравятся, или которые мешают усадить вокал в микс. Обычно, они находятся в области 180 – 600 Гц. Конечно, не стоит думать, что это и есть все частоты, определяющие хорошее вокальное звучание. Многое зависит от половой принадлежности исполнителя, темпа и общей тональности вокала. Найдите и вырежьте беспокоящие Вас вещи и потом работайте отсюда».</div> <div> <br /> </div> <div>Многие домашние миксы имеют значительный подъём в области 3 – 6 кГц. При умелом использовании, это помогает выдвинуть вокал или инструменты во фронт микса, добавить читаемость и яркость. Однако, обратная сторона такого «выдвижения» – это резкость, и многие демо-миксы реально страдают от неё. Вместо этого, лучше понизить соответствующую спектральную область в конфликтующих партиях, чтобы расчистить пространство для вокальных частот. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Последовательная и параллельная компрессия</b></div> <div><i>Двойная компрессия.</i> Как уже говорил Пол Уайт, автоматизируя вход основного вокального компрессора, Вы помогаете удержать уровень вокального сигнала в зоне оптимальной обработки этого прибора. Однако, есть и другой подход, когда используется два последовательно включённых компрессора. Первый имеет медленные настройки и низкое отношение (порядка 2:1), и нацелен на работу с долговременными изменениями уровня. Во втором же выставлены быстрая атака и восстановление, а также более высокий коэффициент, чтобы управлять кратковременными изменениями уровня и увеличить плотность звучания.</div> <div><i> <br /> </i></div> <div><i>Параллельная компрессия.</i> Во многих случаях Вы можете формировать нужный вокальный тон, микшируя сигнал, прошедший сразу через несколько разных параллельных компрессоров. Это очень интересная и полезная техника, о которой не мешало бы знать. Мы не будем подробно описывать её здесь, поскольку на сайте есть статья «Продвинутая техника компрессии вокального сигнала», где всё это рассмотрено досконально. Судя по моему опыту, главные преимущества этой методики состоят в том, что она жёстко нагружает эмулированные компрессоры и заставляет их полностью раскрывать свой «аналоговый» характер. При грамотном использовании это оказывает своеобразное украшающее и уплотняющее воздействие на вокал, не приводя при этом к пережатому звуку. Как мне кажется, по сравнению с другими методами компрессии, эта техника лучше помогает найти правильное положение вокала в общем балансе микса, поэтому процесс автоматизации уровня становится легче. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Продвинутый де-эссинг</b></div> <div>Подавление сибилянтов с учётом важности партии. Никто не спорит, что нужно максимально остерегаться побочных «шепелявых» эффектов при обработке ведущего вокала, но, в случае с менее важными партиями, можно позволить себе не настолько щепетильные настройки. К примеру, если в партиях переднего плана нужно сохранять естественность звучания, то дабл-треки и массивные бэки зачастую можно тяжело калечить де-эссером. Такая обработка может стать одной из мер, направленных на улучшение вокальной ясности, особенно в тех случаях, где тайминги бэк-вокалов оставляют желать лучшего. Тем не менее, тут тоже существует опасность возникновения слышимой шепелявости, если в каких-то местах песни бэки звучат самостоятельно без ведущего вокала. В принципе, подобные вещи легко решаются при помощи автоматизации или такого процесса, как multing (другими словами, вырезания проблемных фрагментов и переноса их на другие треки с соответствующей обработкой). Посылы на задержку и реверберацию тоже хорошие кандидаты на тяжёлый де-эссинг, поскольку сибилянты могут создавать суету в пространстве, мешающую нормальному восприятию вокальной партии. [Наверняка Вы слышали рассыпающиеся «цыканья» в ревербераторе или дилэе]. Если Вы используете тяжёлую параллельную компрессию, то де-эссер в этом канале может стать желанным дополнением, поскольку данный вид обработки часто подчёркивает сибилянты. Если тут появится шепелявость, то опасаться её не надо, поскольку в смеси с основным вокалом она заметна не будет. Более подробно о борьбе с сибилянтами можно почитать в статье «Технологии де-эссинга». Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div>Тяжёлая компрессия и сибилянты. Компрессор часто усиливает сибилянты в вокальных партиях, и хотя никто не мешает поставить после него де-эссер, я считаю, что можно значительно облегчить себе жизнь, если пользоваться вокальным компрессором, у которого есть возможность внешнего управления по боковой цепи. Вы подаёте в неё управляющий сигнал, вставляете туда эквалайзер или фильтр, и делаете пиковое повышение где-то в области 7 кГц. Это заставляет компрессор быть более чутким к свистящим частотам, что уменьшает проблему сибилянтов и облегчает работу де-эссеру. Чтобы добиться этого, нужно, по крайней мере, 6 dB повышения в фильтре боковой цепи. В большинстве случаев, достаточно полосы шириной в октаву (Q=1). Майк Сеньор.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Пространство: реверберация и задержка</b></div> <div>Не загромождайте центр микса. Если Вы добавляете дилэй к панорамированной многодорожечной пачке бэк-вокалов, то сразу проверяйте, чтобы возврат эффекта не сужал общую картину. Если задержанный сигнал возвращается прямо в центр, то это реально может создать мешанину в этой области и ухудшить читаемость более важных вокальных партий. Даже пользуясь стереофоническими дилэями, их зачастую полезно дополнительно обрабатывать M/S-расширялками, чтобы, так сказать, отогнать эффект подальше от центральной области микса и сохранить там более чистое пространство.</div> <div> <br /> </div> <div>Явная реверберация и чистота вокала. Не так давно, было что-то вроде возвращения в коммерческие миксы заметных уровней реверберации. Не в последнюю очередь, это связано с волной звуковой ностальгии, поднятой Эми Вайнхаус и подхваченной некоторыми другими исполнителями. В этом отношении, желательно бы знать, как всё-таки сделать вокальное звучание чистым и разборчивым, несмотря на столь массивные уровни этого эффекта. Так вот, неестественно звучащие дилэи и ревербераторы (такие, как многие винтажные устройства), весьма неплохи для такой задачи, поскольку не заставляют слушателя полностью воспринимать этот эффект как связанный с реальным акустическим «расстоянием». Монофонические эффекты также дают меньшее ощущение пространственной «обёртки». Примеры подобного звучания можно услышать в таких треках, как ‘Stay Too Long’ от Plan B или ‘The A Team’ от Ed Sheeran. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Автоматизация</b></div> <div>Если Вы стремитесь к профессионально сбалансированному вокальному звучанию, не забывайте о таком существенном аспекте, как автоматизация уровня. Однако, если певец перемещается относительно микрофона, на записи может возникнуть этакое спорадическое изменение тембра голоса. И в тех треках, где голос должен находиться на переднем фронте, это часто препятствует нахождению субъективно устойчивого вокального уровня. Причём, не помогает даже массивная автоматизация. Поэтому, в таких ситуациях не бойтесь автоматизировать эквалайзер, изменяя его настройки в зависимости от вариаций вокального тона. [А вообще, конечно, лучше просто переписать его.] Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Бэк-вокалы и импровизации</b></div> <div>Один из путей прийти к неудаче – это отнестись к записи бэк-вокалов как к чему-то второстепенному и не настолько важному, как ведущие вокалы. Это особенно актуально, если бэки являются частью основного лирического хука песни – они реально должны вести музыку, а не пытаться создать впечатление своей большой массой. Фактически, каждый из слоёв желательно записывать с максимальной выразительностью, ибо сама природа таких многослойных пачек уменьшает непосредственность каждого исполнения, что способствует возникновению вялости, вползающей в комбинированный результат. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div>Правильная аранжировка – одна из главных предпосылок эффективного сведения и хорошего звучания трека. Такой плодовитый хит-мейкер, как Макс Мартин, предлагает не слишком увлекаться наслоением большого количества партий и оставлять больше места для других элементов. «У меня есть одно золотое правило: “Если Вы не слышите это, то удалите”. Если у Вас имеется существенный звук/хук, то удостоверьтесь, что его действительно слышно в миксе. Не бойтесь, если в миксе есть вещи, которые реально выделяются». Но и противоположный подход зачастую не менее действенен. Например, послушайте классическую «I’m Not In Love» от 10CC, и Вы услышите богатые воздушные текстуры, созданные при помощи многих вокальных слоёв. Та запись, возможно, была сделана много лет назад, но подход работает до сих пор. Короче говоря, независимо от того, в каком направлении Вы продолжаете работать, удостоверьтесь, что аранжировка удовлетворяет песне и исполнителю. Мэтт Хаутон.</div> <div><i> <br /> </i></div> <div><i>Опубликовано в журнале Sound on Sound в феврале 2012 года. Перевод подготовил Вячеслав Бережной </i></div>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
Совершенство приходит с практикой

Совершенство приходит с практикой

Совершенство приходит с практикой

<div><b>Устраняйте проблемы в источнике</b></div> <div>Старайтесь по максимуму оградиться от лишних вокальных шумов ещё на стадии записи. К примеру, плевки (поппинг) обычно имеют очень узконаправленный характер. И если установить микрофон так, чтобы он не смотрел прямо в рот певцу, то можно в значительной степени оградиться от этой проблемы. Устанавливая микрофон выше или ниже рта, Вы также обнаружите, что сибилянты тоже становятся менее явными, поскольку «с»-звуки обычно распространяются в горизонтальной плоскости. Размещать выше или ниже – это, по большей части, вопрос личных пристрастий. Хотя, стоит сказать, что если певец во время исполнения двигается относительно микрофона, то высокое положение даёт более последовательный тон. С другой стороны, низкое положение имеет более яркий характер. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Пару слов о редактировании</b></div> <div>Держите ритм. Многие люди сейчас тратят массу времени на высотную коррекцию вокальных треков, но часто не уделяют должного внимания их ритмической составляющей. Учитывая то положение, которое ведущий вокал занимает в современных миксах, я думаю, что ошибочно недооценивать их влияние на общий ритмический пульс (грув) музыки. В большинстве проектов для Студии спасения миксов, я трачу на это времени зачастую не меньше, чем на тюнинг.</div> <div> <br /> </div> <div>Скрывайте следы редактирования. Если в Вашем треке достаточно тяжёлые барабаны, то они могут помочь замаскировать следы жёсткого или неуклюжего редактирования. Надо только делать такие вещи рядом с сильными ударами барабанов. В большинстве случаев, они эффективно маскируют неоднородность правки и расширяют доступные варианты обработки. Майк Сеньор.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Эквализация: больше понижать, меньше поднимать?</b></div> <div>Весьма распространена ситуация, когда в голосе присутствуют узкие частотные пики, особенно проявляющиеся в энергичных и высоких местах. В результате, в вокале появляются неприятные резкие призвуки, источник которых не всегда легко идентифицировать. Таким образом, если перед Вами стала задача удалить эту резкость, то проверьте соответствующие ноты в анализаторе спектра на наличие явных частотных пиков. Как правило, проблемы находятся в области 3 – 8 кГц, хотя, как я заметил, у певцов с академическим образованием они могут проявляться в более низкой области. Воспользовавшись очень узким фильтром (или несколькими, если пиков много), Вы легко сможете решить эту проблему. Если Вы читаете нашу рубрику «Секреты микс-инженеров», то наверное знаете, что известный микс-инженер Том Элмхерст является ярым приверженцем этой «узконаправленной» техники. Для этих целей он использует плагины-эквалайзеры Waves серии Q. Хотя, скорее всего, он применяет статическую эквализацию, но если Вы чувствуете, что в результате этой обработки страдает общий вокальный тон, можете автоматизировать усиление (gain), чтобы резать только в проблемных местах. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div>Продюсер Тони Мазерати очень доходчиво объясняет выгоды субтрактивной эквализации: «… она может спасти Вас. Глубокое понижение на 500 Гц равнозначно огромному подъёму на 2 кГц и выше. Вы также сможете поднять 80 Гц и при этом не «замазать» микс… и всё это никак не перегрузит сигнальную цепь! Обычно я начинаю… с частот, которые мне не нравятся, или которые мешают усадить вокал в микс. Обычно, они находятся в области 180 – 600 Гц. Конечно, не стоит думать, что это и есть все частоты, определяющие хорошее вокальное звучание. Многое зависит от половой принадлежности исполнителя, темпа и общей тональности вокала. Найдите и вырежьте беспокоящие Вас вещи и потом работайте отсюда».</div> <div> <br /> </div> <div>Многие домашние миксы имеют значительный подъём в области 3 – 6 кГц. При умелом использовании, это помогает выдвинуть вокал или инструменты во фронт микса, добавить читаемость и яркость. Однако, обратная сторона такого «выдвижения» – это резкость, и многие демо-миксы реально страдают от неё. Вместо этого, лучше понизить соответствующую спектральную область в конфликтующих партиях, чтобы расчистить пространство для вокальных частот. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Последовательная и параллельная компрессия</b></div> <div><i>Двойная компрессия.</i> Как уже говорил Пол Уайт, автоматизируя вход основного вокального компрессора, Вы помогаете удержать уровень вокального сигнала в зоне оптимальной обработки этого прибора. Однако, есть и другой подход, когда используется два последовательно включённых компрессора. Первый имеет медленные настройки и низкое отношение (порядка 2:1), и нацелен на работу с долговременными изменениями уровня. Во втором же выставлены быстрая атака и восстановление, а также более высокий коэффициент, чтобы управлять кратковременными изменениями уровня и увеличить плотность звучания.</div> <div><i> <br /> </i></div> <div><i>Параллельная компрессия.</i> Во многих случаях Вы можете формировать нужный вокальный тон, микшируя сигнал, прошедший сразу через несколько разных параллельных компрессоров. Это очень интересная и полезная техника, о которой не мешало бы знать. Мы не будем подробно описывать её здесь, поскольку на сайте есть статья «Продвинутая техника компрессии вокального сигнала», где всё это рассмотрено досконально. Судя по моему опыту, главные преимущества этой методики состоят в том, что она жёстко нагружает эмулированные компрессоры и заставляет их полностью раскрывать свой «аналоговый» характер. При грамотном использовании это оказывает своеобразное украшающее и уплотняющее воздействие на вокал, не приводя при этом к пережатому звуку. Как мне кажется, по сравнению с другими методами компрессии, эта техника лучше помогает найти правильное положение вокала в общем балансе микса, поэтому процесс автоматизации уровня становится легче. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Продвинутый де-эссинг</b></div> <div>Подавление сибилянтов с учётом важности партии. Никто не спорит, что нужно максимально остерегаться побочных «шепелявых» эффектов при обработке ведущего вокала, но, в случае с менее важными партиями, можно позволить себе не настолько щепетильные настройки. К примеру, если в партиях переднего плана нужно сохранять естественность звучания, то дабл-треки и массивные бэки зачастую можно тяжело калечить де-эссером. Такая обработка может стать одной из мер, направленных на улучшение вокальной ясности, особенно в тех случаях, где тайминги бэк-вокалов оставляют желать лучшего. Тем не менее, тут тоже существует опасность возникновения слышимой шепелявости, если в каких-то местах песни бэки звучат самостоятельно без ведущего вокала. В принципе, подобные вещи легко решаются при помощи автоматизации или такого процесса, как multing (другими словами, вырезания проблемных фрагментов и переноса их на другие треки с соответствующей обработкой). Посылы на задержку и реверберацию тоже хорошие кандидаты на тяжёлый де-эссинг, поскольку сибилянты могут создавать суету в пространстве, мешающую нормальному восприятию вокальной партии. [Наверняка Вы слышали рассыпающиеся «цыканья» в ревербераторе или дилэе]. Если Вы используете тяжёлую параллельную компрессию, то де-эссер в этом канале может стать желанным дополнением, поскольку данный вид обработки часто подчёркивает сибилянты. Если тут появится шепелявость, то опасаться её не надо, поскольку в смеси с основным вокалом она заметна не будет. Более подробно о борьбе с сибилянтами можно почитать в статье «Технологии де-эссинга». Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div>Тяжёлая компрессия и сибилянты. Компрессор часто усиливает сибилянты в вокальных партиях, и хотя никто не мешает поставить после него де-эссер, я считаю, что можно значительно облегчить себе жизнь, если пользоваться вокальным компрессором, у которого есть возможность внешнего управления по боковой цепи. Вы подаёте в неё управляющий сигнал, вставляете туда эквалайзер или фильтр, и делаете пиковое повышение где-то в области 7 кГц. Это заставляет компрессор быть более чутким к свистящим частотам, что уменьшает проблему сибилянтов и облегчает работу де-эссеру. Чтобы добиться этого, нужно, по крайней мере, 6 dB повышения в фильтре боковой цепи. В большинстве случаев, достаточно полосы шириной в октаву (Q=1). Майк Сеньор.</div> <div><b> <br /> </b></div> <div><b>Пространство: реверберация и задержка</b></div> <div>Не загромождайте центр микса. Если Вы добавляете дилэй к панорамированной многодорожечной пачке бэк-вокалов, то сразу проверяйте, чтобы возврат эффекта не сужал общую картину. Если задержанный сигнал возвращается прямо в центр, то это реально может создать мешанину в этой области и ухудшить читаемость более важных вокальных партий. Даже пользуясь стереофоническими дилэями, их зачастую полезно дополнительно обрабатывать M/S-расширялками, чтобы, так сказать, отогнать эффект подальше от центральной области микса и сохранить там более чистое пространство.</div> <div> <br /> </div> <div>Явная реверберация и чистота вокала. Не так давно, было что-то вроде возвращения в коммерческие миксы заметных уровней реверберации. Не в последнюю очередь, это связано с волной звуковой ностальгии, поднятой Эми Вайнхаус и подхваченной некоторыми другими исполнителями. В этом отношении, желательно бы знать, как всё-таки сделать вокальное звучание чистым и разборчивым, несмотря на столь массивные уровни этого эффекта. Так вот, неестественно звучащие дилэи и ревербераторы (такие, как многие винтажные устройства), весьма неплохи для такой задачи, поскольку не заставляют слушателя полностью воспринимать этот эффект как связанный с реальным акустическим «расстоянием». Монофонические эффекты также дают меньшее ощущение пространственной «обёртки». Примеры подобного звучания можно услышать в таких треках, как ‘Stay Too Long’ от Plan B или ‘The A Team’ от Ed Sheeran. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Автоматизация</b></div> <div>Если Вы стремитесь к профессионально сбалансированному вокальному звучанию, не забывайте о таком существенном аспекте, как автоматизация уровня. Однако, если певец перемещается относительно микрофона, на записи может возникнуть этакое спорадическое изменение тембра голоса. И в тех треках, где голос должен находиться на переднем фронте, это часто препятствует нахождению субъективно устойчивого вокального уровня. Причём, не помогает даже массивная автоматизация. Поэтому, в таких ситуациях не бойтесь автоматизировать эквалайзер, изменяя его настройки в зависимости от вариаций вокального тона. [А вообще, конечно, лучше просто переписать его.] Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Бэк-вокалы и импровизации</b></div> <div>Один из путей прийти к неудаче – это отнестись к записи бэк-вокалов как к чему-то второстепенному и не настолько важному, как ведущие вокалы. Это особенно актуально, если бэки являются частью основного лирического хука песни – они реально должны вести музыку, а не пытаться создать впечатление своей большой массой. Фактически, каждый из слоёв желательно записывать с максимальной выразительностью, ибо сама природа таких многослойных пачек уменьшает непосредственность каждого исполнения, что способствует возникновению вялости, вползающей в комбинированный результат. Майк Сеньор.</div> <div> <br /> </div> <div>Правильная аранжировка – одна из главных предпосылок эффективного сведения и хорошего звучания трека. Такой плодовитый хит-мейкер, как Макс Мартин, предлагает не слишком увлекаться наслоением большого количества партий и оставлять больше места для других элементов. «У меня есть одно золотое правило: “Если Вы не слышите это, то удалите”. Если у Вас имеется существенный звук/хук, то удостоверьтесь, что его действительно слышно в миксе. Не бойтесь, если в миксе есть вещи, которые реально выделяются». Но и противоположный подход зачастую не менее действенен. Например, послушайте классическую «I’m Not In Love» от 10CC, и Вы услышите богатые воздушные текстуры, созданные при помощи многих вокальных слоёв. Та запись, возможно, была сделана много лет назад, но подход работает до сих пор. Короче говоря, независимо от того, в каком направлении Вы продолжаете работать, удостоверьтесь, что аранжировка удовлетворяет песне и исполнителю. Мэтт Хаутон.</div> <div><i> <br /> </i></div> <div><i>Опубликовано в журнале Sound on Sound в феврале 2012 года. Перевод подготовил Вячеслав Бережной </i></div>

Загрузка комментариев...