Музыкальный портал
info@topzvuk.com

Техника эквализации при мастеринге

Техника эквализации при мастеринге
0

Техника эквализации при мастеринге

Раздел: Мастеринг
Дата публикации: 26 марта 2015, 23:03
Нравится
Нравится
Первый принцип мастеринга
Первый принцип мастеринга гласит: изменяя что-либо - вы изменяете всё! Это означает, что мастеринг – это искусство компромиссов, искусство понимания, что нужно и возможно сделать и потом принять правильное и самое важное для музыки решение. Практика эквализации при мастеринге особенно ясно нам дает понять, насколько сильно она отличается от такой же практики эквализации во время микширования. Например изменяя низкие частоты при мастеринге – это оказывает эффект на верхние. Также, например, если малый барабан звучит гулко, а вокал хорошо – то исправляя при мастеринге малый барабан - вокал пострадает. Эти проблемы возникают между элементами в одном частотном диапазоне. Во время сведения, басовые инструменты, испытывающие проблемы в своем гармоническом диапазоне, могут быть исправлены индивидуально, во время мастеринга же их диапазон перекрывается с диапазонами других инструментов. Для примера, инженер сведения может поднять бас скажем между 700 герц и 2 килогерцами, но на мастеринге, даже небольшое увеличение в этом диапазоне приведет к плохим последствиям. Или если нам нужно исправить бас-барабан - нужно использовать аккуратную очень выборочную эквализацию, чтобы не затронуть бас-гитару, исправляя где-то в районе 60 герц. Иногда мы не можем заранее сказать, сможем ли мы решить ту или иную проблему, пока не попробуем это сделать, поэтому не обещайте клиенту чудес.

Хороший тональный баланс
Возможно основная причина, по которой клиенты приходят в студию мастеринга – это проверить и если нужно исправить тональный баланс. Но что такое хороший тональный баланс? Человеческое ухо хорошо реагирует на тональный баланс живого симфонического оркестра, но если посмотреть на этот звук через анализатор спектра – то мы увидим спад на верхних частотах – также как и на большинстве хорошей поп-музыки. Насколько круто этот спад происходит – зависит конечно от музыкального стиля. Мы должны использовать только наш слух, не анализатор, чтобы определить необходимость частотных коррекций. Все начинается в середине частотного диапазона: фундамент вокала, гитар, пианино и других инструментов должен быть правильным, иначе ничего больше правильно не сделать. Вся информация, которая доходит до нас из радио, интернета и дешевых домашних систем – лежит в середине диапазона. Послушайте хорошую запись из другой комнаты. Звук доходит до нас через двери, стены, окна и все еще продолжает неплохо читаться. Попробуйте отфильтровать запись, отрезав все ниже 200 герц и выше 5 килогерц – она все равно должна читаться. Инженер мастеринга пытается сделать звук приятнее, богаче и чище, если это годится для конкретного жанра. Можно отклониться от этого принципа, если нужен, например, яркий и тонкий звук, но инженер все равно должен сделать так, чтобы музыка транслировалась на широкое множество различных систем.

Специальные музыкальные жанры
Симфонический тональный баланс обычно хорош для рока, попа, джаза, ворлд и фолк музык, особенно в середине и на высоких частотах. Но некоторые жанры умышленно используют другие частотные балансы. Например музыка Регги полна басовых инструментов, а панк-рок очень агрессивен, тонок, громок и ярок. Голоса в панк-роке могут быть тонкими и писклявыми, на фоне жирной музыкальной подложки. Эти искажения привычного тонального баланса могут быть утомительными на протяжении целого альбома, но это вызывает интерес, как часть мирового многообразия музыки.

Понимайте замысел микса
Эквализация не только влияет на тональный баланс, но и на внутренний баланс всего микса, поэтому инженер мастеринга должен понимать замысел музыки. Эквализация во время мастеринга может помочь продюсеру изменить баланс в соответствии со своим замыслом, если это не получилось на студии микширования из-за плохого контроля.

Параметрика и шельфы
Есть две основных техники эквализации – параметрическая и шельфом, в зависимости от типа кривой линии эквализации. Параметрическая эквализация была изобретена Джорджем Мессенбургом в 1967 году – это самая гибкая кривая, имеющая три параметра: центральная частота эквализации, диапазон и уровень подъема или опускания. Инженеры сведения любят использовать параметрики на отдельных инструментах, повышая широким диапазоном - для чистоты и выпуклости или выборочно понижая узким – для убирания каких-то проблем. Параметрик также популярен и на мастеринге – с его помощью можно удалить различные дефекты, например чрезмерный резонанс баса, или можно расширить какие-то частоты. С другой стороны, шельфовые эквалайзеры более популярны на мастеринге, чем при микшировании, так как они позволяют опустить или поднять весь спектр выше или ниже выбранной частоты и могут воздействовать на тональный баланс всего микса.

Параметрик: Добротновсть Q и диапазон
Параметр добротности Q определяет математически как центральная частота делится диапазоном в герцах на 3 октавы вверх(вниз), измеряя от середины кривой. Низкое значение Q означает широкий диапазон, высокое – узкий. На картинке мы видим эквалайзер с экстремальными настройками (для наглядности): слева на 17 децибел вырезана частота 50 герц и очень узким значением Q, равным 4, что означает 0,36 октавы или диапазон 12,5 герц. Справа мы видим поднятие 2 килогерц на 17 децибел с очень широким значением Q, равным 0,86, что означает 1.6 октавы. Диапазон в 2325 герц обозначен пунктирной линией. Плавная эквализация звучит лучше, чем выборочная, поэтому наиболее популярны значения Q равные 0,6 – 0,7. Высокие значения Q, большие 2, используются для хирургического вмешательства в басовые резонансы или в различные шумы на выборочных частотах, но мы можем слышать артефакты этих высоких значений Q в виде звона. Возможно работать буквально с одной но-той с помощью такой эквализации или мы можем попытаться изолировать целый или подчеркнуть целый инструмент. Например, плохо сведенная фонограмма может иметь слабый бас, но увеличивая широким диапазоном в этом районе, мы сделаем мутным вокал – поэтому поднимая узкой полосой бас в районе 80 герц – мы можем не тронуть вокал. Если же это будет тонально эффективно – мы можем чуть-чуть и скорректировать вокал таким образом, и чтобы скомпенсировать появившуюся басовитость вокала – поднять в районе 5 килогерц, если это не будет проблемой для других инструментов.

Фокусируем эквалайзер
Есть три способа найти проблемную частоту. Классический способ – фокусировка эквалайзера: начиная с сильного увеличения широкой полосы диапазона (малое значение Q), ищем резонансную частоту, после чего, найдя её, увеличиваем добротность Q, сужая полосу, и вырезаем эту частоту. Эта техника хороша для аналоговых эквалайзеров, а на некоторых цифровых эквалайзерах так делать неудобно из-за эргономики – неудобное управление компьютерной мышью и задержка реакций. Второй способ – для инженеров, у которых под рукой есть синтезатор, с помощью которого они могут определить проблемную резонирующую ноту инструмента. Определив её, можно воспользоваться таблицей соответствий нот и частот и определить частоту этой ноты, после чего её можно вырезать. Некоторые эквалайзеры, например Cranesong Ibis EQ сразу проградуированы в нотах. Третий способ выявить проблемы - с помощью FFT высокого разрешения. На спектроанализаторе можно увидеть резонирующую ноту и вырезать необходимую частоту.

Шельфовые эквалайзеры
Как уже я писал ранее – шельфовые эквалайзеры изменяют уровень всех низких или высоких частот выше или ниже какой-то заданной частоты. Некоторые имеют контроль добротности. Один из интересных вариантов шельфовой кривой реализован в эквалайзерах: Weiss EQ-1, Waves Renaissance EQ и Manley Massive Passive.

Кривая, названная резонансным шельфом, была предложена психоакустиком Майклом Герзоном. Эта кривая – комбинация шельфового подъема и параметрического вырезания (или наоборот). Различный выбор типа кривой помогает вокалу не делаться слишком толстым, когда мы поднимаем низкие частоты.

Инь и Янь эквализации
Главный принцип - изменение в одном диапазоне – влияет на остальные. - Добавляя низкие частоты, мы делаем звук глуше, а убавляя – ярче; - Добавляя самые верха между 15 и 20 килогерцами, мы делаем звук тоньше в диапазоне баса и низ-кой середины и наоборот; - Небольшой вырез в низкой середине в районе 250 герц уменьшает теплоту (аналогичный эффект от поднятия в диапазоне 5 килогерц) - Жестко-звучащая секция труб может быть исправлена, вырезая в районе 6-8 килогерц или/и повышая в районе 250 герц Всё это позволяет нам работать в одном или в обоих контрастных диапазонах, в зависимости от того, как будет наиболее эффективно.

Источник: БОБ КАТЦ Мастеринг Аудио. Искусство и Наука Второе Издание. Перевод: Антон Лабазников

Техника эквализации при мастеринге

<div><b>Первый принцип мастеринга</b></div> <div>Первый принцип мастеринга гласит: изменяя что-либо - вы изменяете всё! Это означает, что мастеринг – это <b>искусство компромиссов</b>, искусство понимания, что нужно и возможно сделать и потом принять правильное и самое важное для музыки решение. Практика эквализации при мастеринге особенно ясно нам дает понять, насколько сильно она отличается от такой же практики эквализации во время микширования. Например изменяя низкие частоты при мастеринге – это оказывает эффект на верхние. Также, например, если малый барабан звучит гулко, а вокал хорошо – то исправляя при мастеринге малый барабан - вокал пострадает. Эти проблемы возникают между элементами в одном частотном диапазоне. Во время сведения, басовые инструменты, испытывающие проблемы в своем гармоническом диапазоне, могут быть исправлены индивидуально, во время мастеринга же их диапазон перекрывается с диапазонами других инструментов. Для примера, инженер сведения может поднять бас скажем между 700 герц и 2 килогерцами, но на мастеринге, даже небольшое увеличение в этом диапазоне приведет к плохим последствиям. Или если нам нужно исправить бас-барабан - нужно использовать аккуратную очень выборочную эквализацию, чтобы не затронуть бас-гитару, исправляя где-то в районе 60 герц. Иногда мы не можем заранее сказать, сможем ли мы решить ту или иную проблему, пока не попробуем это сделать, поэтому не обещайте клиенту чудес.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Хороший тональный баланс</b></div> <div>Возможно основная причина, по которой клиенты приходят в студию мастеринга – это проверить и если нужно исправить тональный баланс. Но что такое хороший тональный баланс? Человеческое ухо хорошо реагирует на тональный баланс живого симфонического оркестра, но если посмотреть на этот звук через анализатор спектра – то мы увидим спад на верхних частотах – также как и на большинстве хорошей поп-музыки. Насколько круто этот спад происходит – зависит конечно от музыкального стиля. Мы должны использовать только наш слух, не анализатор, чтобы определить необходимость частотных коррекций. Все начинается в середине частотного диапазона: фундамент вокала, гитар, пианино и других инструментов должен быть правильным, иначе ничего больше правильно не сделать. Вся информация, которая доходит до нас из радио, интернета и дешевых домашних систем – лежит в середине диапазона. Послушайте хорошую запись из другой комнаты. Звук доходит до нас через двери, стены, окна и все еще продолжает неплохо читаться. Попробуйте отфильтровать запись, отрезав все ниже 200 герц и выше 5 килогерц – она все равно должна читаться. Инженер мастеринга пытается сделать звук приятнее, богаче и чище, если это годится для конкретного жанра. Можно отклониться от этого принципа, если нужен, например, яркий и тонкий звук, но инженер все равно должен сделать так, чтобы музыка транслировалась на широкое множество различных систем.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Специальные музыкальные жанры</b></div> <div>Симфонический тональный баланс обычно хорош для рока, попа, джаза, ворлд и фолк музык, особенно в середине и на высоких частотах. Но некоторые жанры умышленно используют другие частотные балансы. Например музыка Регги полна басовых инструментов, а панк-рок очень агрессивен, тонок, громок и ярок. Голоса в панк-роке могут быть тонкими и писклявыми, на фоне жирной музыкальной подложки. Эти искажения привычного тонального баланса могут быть утомительными на протяжении целого альбома, но это вызывает интерес, как часть мирового многообразия музыки.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Понимайте замысел микса</b></div> <div>Эквализация не только влияет на тональный баланс, но и на внутренний баланс всего микса, поэтому инженер мастеринга должен понимать замысел музыки. Эквализация во время мастеринга может помочь продюсеру изменить баланс в соответствии со своим замыслом, если это не получилось на студии микширования из-за плохого контроля.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Параметрика и шельфы</b></div> <div>Есть две основных техники эквализации – параметрическая и шельфом, в зависимости от типа кривой линии эквализации. Параметрическая эквализация была изобретена Джорджем Мессенбургом в 1967 году – это самая гибкая кривая, имеющая три параметра: центральная частота эквализации, диапазон и уровень подъема или опускания. Инженеры сведения любят использовать параметрики на отдельных инструментах, повышая широким диапазоном - для чистоты и выпуклости или выборочно понижая узким – для убирания каких-то проблем. Параметрик также популярен и на мастеринге – с его помощью можно удалить различные дефекты, например чрезмерный резонанс баса, или можно расширить какие-то частоты. С другой стороны, шельфовые эквалайзеры более популярны на мастеринге, чем при микшировании, так как они позволяют опустить или поднять весь спектр выше или ниже выбранной частоты и могут воздействовать на тональный баланс всего микса.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Параметрик: Добротновсть Q и диапазон</b></div> <div>Параметр добротности Q определяет математически как центральная частота делится диапазоном в герцах на 3 октавы вверх(вниз), измеряя от середины кривой. Низкое значение Q означает широкий диапазон, высокое – узкий. На картинке мы видим эквалайзер с экстремальными настройками (для наглядности): слева на 17 децибел вырезана частота 50 герц и очень узким значением Q, равным 4, что означает 0,36 октавы или диапазон 12,5 герц. Справа мы видим поднятие 2 килогерц на 17 децибел с очень широким значением Q, равным 0,86, что означает 1.6 октавы. Диапазон в 2325 герц обозначен пунктирной линией. Плавная эквализация звучит лучше, чем выборочная, поэтому наиболее популярны значения Q равные 0,6 – 0,7. Высокие значения Q, большие 2, используются для хирургического вмешательства в басовые резонансы или в различные шумы на выборочных частотах, но мы можем слышать артефакты этих высоких значений Q в виде звона. Возможно работать буквально с одной но-той с помощью такой эквализации или мы можем попытаться изолировать целый или подчеркнуть целый инструмент. Например, плохо сведенная фонограмма может иметь слабый бас, но увеличивая широким диапазоном в этом районе, мы сделаем мутным вокал – поэтому поднимая узкой полосой бас в районе 80 герц – мы можем не тронуть вокал. Если же это будет тонально эффективно – мы можем чуть-чуть и скорректировать вокал таким образом, и чтобы скомпенсировать появившуюся басовитость вокала – поднять в районе 5 килогерц, если это не будет проблемой для других инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Фокусируем эквалайзер</b></div> <div>Есть три способа найти проблемную частоту. Классический способ – фокусировка эквалайзера: начиная с сильного увеличения широкой полосы диапазона (малое значение Q), ищем резонансную частоту, после чего, найдя её, увеличиваем добротность Q, сужая полосу, и вырезаем эту частоту. Эта техника хороша для аналоговых эквалайзеров, а на некоторых цифровых эквалайзерах так делать неудобно из-за эргономики – неудобное управление компьютерной мышью и задержка реакций. Второй способ – для инженеров, у которых под рукой есть синтезатор, с помощью которого они могут определить проблемную резонирующую ноту инструмента. Определив её, можно воспользоваться таблицей соответствий нот и частот и определить частоту этой ноты, после чего её можно вырезать. Некоторые эквалайзеры, например Cranesong Ibis EQ сразу проградуированы в нотах. Третий способ выявить проблемы - с помощью FFT высокого разрешения. На спектроанализаторе можно увидеть резонирующую ноту и вырезать необходимую частоту.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Шельфовые эквалайзеры</b></div> <div>Как уже я писал ранее – шельфовые эквалайзеры изменяют уровень всех низких или высоких частот выше или ниже какой-то заданной частоты. Некоторые имеют контроль добротности. Один из интересных вариантов шельфовой кривой реализован в эквалайзерах: Weiss EQ-1, Waves Renaissance EQ и Manley Massive Passive.</div> <div> <br /> </div> <div>Кривая, названная резонансным шельфом, была предложена психоакустиком Майклом Герзоном. Эта кривая – комбинация шельфового подъема и параметрического вырезания (или наоборот). Различный выбор типа кривой помогает вокалу не делаться слишком толстым, когда мы поднимаем низкие частоты.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Инь и Янь эквализации</b></div> <div>Главный принцип - изменение в одном диапазоне – влияет на остальные. - Добавляя низкие частоты, мы делаем звук глуше, а убавляя – ярче; - Добавляя самые верха между 15 и 20 килогерцами, мы делаем звук тоньше в диапазоне баса и низ-кой середины и наоборот; - Небольшой вырез в низкой середине в районе 250 герц уменьшает теплоту (аналогичный эффект от поднятия в диапазоне 5 килогерц) - Жестко-звучащая секция труб может быть исправлена, вырезая в районе 6-8 килогерц или/и повышая в районе 250 герц Всё это позволяет нам работать в одном или в обоих контрастных диапазонах, в зависимости от того, как будет наиболее эффективно.</div> <div> <br /> </div> <div><i>Источник: БОБ КАТЦ Мастеринг Аудио. Искусство и Наука Второе Издание. Перевод: Антон Лабазников</i></div>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
Техника эквализации при мастеринге

Техника эквализации при мастеринге

Техника эквализации при мастеринге

<div><b>Первый принцип мастеринга</b></div> <div>Первый принцип мастеринга гласит: изменяя что-либо - вы изменяете всё! Это означает, что мастеринг – это <b>искусство компромиссов</b>, искусство понимания, что нужно и возможно сделать и потом принять правильное и самое важное для музыки решение. Практика эквализации при мастеринге особенно ясно нам дает понять, насколько сильно она отличается от такой же практики эквализации во время микширования. Например изменяя низкие частоты при мастеринге – это оказывает эффект на верхние. Также, например, если малый барабан звучит гулко, а вокал хорошо – то исправляя при мастеринге малый барабан - вокал пострадает. Эти проблемы возникают между элементами в одном частотном диапазоне. Во время сведения, басовые инструменты, испытывающие проблемы в своем гармоническом диапазоне, могут быть исправлены индивидуально, во время мастеринга же их диапазон перекрывается с диапазонами других инструментов. Для примера, инженер сведения может поднять бас скажем между 700 герц и 2 килогерцами, но на мастеринге, даже небольшое увеличение в этом диапазоне приведет к плохим последствиям. Или если нам нужно исправить бас-барабан - нужно использовать аккуратную очень выборочную эквализацию, чтобы не затронуть бас-гитару, исправляя где-то в районе 60 герц. Иногда мы не можем заранее сказать, сможем ли мы решить ту или иную проблему, пока не попробуем это сделать, поэтому не обещайте клиенту чудес.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Хороший тональный баланс</b></div> <div>Возможно основная причина, по которой клиенты приходят в студию мастеринга – это проверить и если нужно исправить тональный баланс. Но что такое хороший тональный баланс? Человеческое ухо хорошо реагирует на тональный баланс живого симфонического оркестра, но если посмотреть на этот звук через анализатор спектра – то мы увидим спад на верхних частотах – также как и на большинстве хорошей поп-музыки. Насколько круто этот спад происходит – зависит конечно от музыкального стиля. Мы должны использовать только наш слух, не анализатор, чтобы определить необходимость частотных коррекций. Все начинается в середине частотного диапазона: фундамент вокала, гитар, пианино и других инструментов должен быть правильным, иначе ничего больше правильно не сделать. Вся информация, которая доходит до нас из радио, интернета и дешевых домашних систем – лежит в середине диапазона. Послушайте хорошую запись из другой комнаты. Звук доходит до нас через двери, стены, окна и все еще продолжает неплохо читаться. Попробуйте отфильтровать запись, отрезав все ниже 200 герц и выше 5 килогерц – она все равно должна читаться. Инженер мастеринга пытается сделать звук приятнее, богаче и чище, если это годится для конкретного жанра. Можно отклониться от этого принципа, если нужен, например, яркий и тонкий звук, но инженер все равно должен сделать так, чтобы музыка транслировалась на широкое множество различных систем.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Специальные музыкальные жанры</b></div> <div>Симфонический тональный баланс обычно хорош для рока, попа, джаза, ворлд и фолк музык, особенно в середине и на высоких частотах. Но некоторые жанры умышленно используют другие частотные балансы. Например музыка Регги полна басовых инструментов, а панк-рок очень агрессивен, тонок, громок и ярок. Голоса в панк-роке могут быть тонкими и писклявыми, на фоне жирной музыкальной подложки. Эти искажения привычного тонального баланса могут быть утомительными на протяжении целого альбома, но это вызывает интерес, как часть мирового многообразия музыки.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Понимайте замысел микса</b></div> <div>Эквализация не только влияет на тональный баланс, но и на внутренний баланс всего микса, поэтому инженер мастеринга должен понимать замысел музыки. Эквализация во время мастеринга может помочь продюсеру изменить баланс в соответствии со своим замыслом, если это не получилось на студии микширования из-за плохого контроля.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Параметрика и шельфы</b></div> <div>Есть две основных техники эквализации – параметрическая и шельфом, в зависимости от типа кривой линии эквализации. Параметрическая эквализация была изобретена Джорджем Мессенбургом в 1967 году – это самая гибкая кривая, имеющая три параметра: центральная частота эквализации, диапазон и уровень подъема или опускания. Инженеры сведения любят использовать параметрики на отдельных инструментах, повышая широким диапазоном - для чистоты и выпуклости или выборочно понижая узким – для убирания каких-то проблем. Параметрик также популярен и на мастеринге – с его помощью можно удалить различные дефекты, например чрезмерный резонанс баса, или можно расширить какие-то частоты. С другой стороны, шельфовые эквалайзеры более популярны на мастеринге, чем при микшировании, так как они позволяют опустить или поднять весь спектр выше или ниже выбранной частоты и могут воздействовать на тональный баланс всего микса.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Параметрик: Добротновсть Q и диапазон</b></div> <div>Параметр добротности Q определяет математически как центральная частота делится диапазоном в герцах на 3 октавы вверх(вниз), измеряя от середины кривой. Низкое значение Q означает широкий диапазон, высокое – узкий. На картинке мы видим эквалайзер с экстремальными настройками (для наглядности): слева на 17 децибел вырезана частота 50 герц и очень узким значением Q, равным 4, что означает 0,36 октавы или диапазон 12,5 герц. Справа мы видим поднятие 2 килогерц на 17 децибел с очень широким значением Q, равным 0,86, что означает 1.6 октавы. Диапазон в 2325 герц обозначен пунктирной линией. Плавная эквализация звучит лучше, чем выборочная, поэтому наиболее популярны значения Q равные 0,6 – 0,7. Высокие значения Q, большие 2, используются для хирургического вмешательства в басовые резонансы или в различные шумы на выборочных частотах, но мы можем слышать артефакты этих высоких значений Q в виде звона. Возможно работать буквально с одной но-той с помощью такой эквализации или мы можем попытаться изолировать целый или подчеркнуть целый инструмент. Например, плохо сведенная фонограмма может иметь слабый бас, но увеличивая широким диапазоном в этом районе, мы сделаем мутным вокал – поэтому поднимая узкой полосой бас в районе 80 герц – мы можем не тронуть вокал. Если же это будет тонально эффективно – мы можем чуть-чуть и скорректировать вокал таким образом, и чтобы скомпенсировать появившуюся басовитость вокала – поднять в районе 5 килогерц, если это не будет проблемой для других инструментов.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Фокусируем эквалайзер</b></div> <div>Есть три способа найти проблемную частоту. Классический способ – фокусировка эквалайзера: начиная с сильного увеличения широкой полосы диапазона (малое значение Q), ищем резонансную частоту, после чего, найдя её, увеличиваем добротность Q, сужая полосу, и вырезаем эту частоту. Эта техника хороша для аналоговых эквалайзеров, а на некоторых цифровых эквалайзерах так делать неудобно из-за эргономики – неудобное управление компьютерной мышью и задержка реакций. Второй способ – для инженеров, у которых под рукой есть синтезатор, с помощью которого они могут определить проблемную резонирующую ноту инструмента. Определив её, можно воспользоваться таблицей соответствий нот и частот и определить частоту этой ноты, после чего её можно вырезать. Некоторые эквалайзеры, например Cranesong Ibis EQ сразу проградуированы в нотах. Третий способ выявить проблемы - с помощью FFT высокого разрешения. На спектроанализаторе можно увидеть резонирующую ноту и вырезать необходимую частоту.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Шельфовые эквалайзеры</b></div> <div>Как уже я писал ранее – шельфовые эквалайзеры изменяют уровень всех низких или высоких частот выше или ниже какой-то заданной частоты. Некоторые имеют контроль добротности. Один из интересных вариантов шельфовой кривой реализован в эквалайзерах: Weiss EQ-1, Waves Renaissance EQ и Manley Massive Passive.</div> <div> <br /> </div> <div>Кривая, названная резонансным шельфом, была предложена психоакустиком Майклом Герзоном. Эта кривая – комбинация шельфового подъема и параметрического вырезания (или наоборот). Различный выбор типа кривой помогает вокалу не делаться слишком толстым, когда мы поднимаем низкие частоты.</div> <div> <br /> </div> <div><b>Инь и Янь эквализации</b></div> <div>Главный принцип - изменение в одном диапазоне – влияет на остальные. - Добавляя низкие частоты, мы делаем звук глуше, а убавляя – ярче; - Добавляя самые верха между 15 и 20 килогерцами, мы делаем звук тоньше в диапазоне баса и низ-кой середины и наоборот; - Небольшой вырез в низкой середине в районе 250 герц уменьшает теплоту (аналогичный эффект от поднятия в диапазоне 5 килогерц) - Жестко-звучащая секция труб может быть исправлена, вырезая в районе 6-8 килогерц или/и повышая в районе 250 герц Всё это позволяет нам работать в одном или в обоих контрастных диапазонах, в зависимости от того, как будет наиболее эффективно.</div> <div> <br /> </div> <div><i>Источник: БОБ КАТЦ Мастеринг Аудио. Искусство и Наука Второе Издание. Перевод: Антон Лабазников</i></div>

Загрузка комментариев...