Музыкальный портал
info@topzvuk.com

Постановка света. Часть 1.

Постановка света. Часть 1.
0

Постановка света. Часть 1.

Тема: Съёмка
Раздел: Свет
Дата публикации: 24 июля 2015, 23:58
Нравится
Нравится

Предположим, сидите вы на диване дома, вечер. В руках пульт от телевизора и вы с частотой 1 Гц переключаете каналы. Тем временем ваш глаз реагирует с моментальной скоростью и вам хватает времени понять, что идет по каналу: реклама, клип, сериал или фильм. Согласитесь, хоть сериал и кино это жанры «по одну сторону», но кино все же более художественный жанр. Я попытаюсь в этой краткой сводке показать схемы установки света на диалогах, подобно кинокартинке.

Один прибор
Давайте начнем с самого простого. Предположим, у нас есть прибор с линзой френеля и мощностью 500 ватт. Если мы просто влупим светильником по глазам актера, это будет по меньшей мере неправильно. Давайте разбираться. Но сначала, отходя от основной темы, хочу сказать, что многие осветители и постановщики договорились, для лучшего понимания друг друга, использовать обозначения расстановки приборов на манер циферблата. Итак, наш актер это то места, откуда у часов «растут» стрелки. Пространство вокруг него - циферблат, камера находится на отметке в 6 часов. Ставим прибор на отметку 5 часов, т.е. чуть правее камеры. Что мы получим? Да ничего толкового. Тени на лице актера резкие, а в кадре они будут вообще завалены в черное. Волосы сливаются с фоном. Давайте исправлять. Для того, чтобы смягчить тени, площадь свечения прибора должна быть многократно увеличена. Для этого нам понадобиться кусок полупрозрачной пленки (бумаги, ткани). В кино это называется (Frost). Кусочек фроста, размерами, предположим, 50*50см вешается прямо на шторки прибора и фиксируется обычными бельевыми деревянными прищепками, а шторки раскрываются на максимум. Тем самым мы увеличили площадь свечения, тени перестали быть жесткими. Здесь надо помнить, что площадь свечения зависит как от самой геометрической площади фроста, так и от удаления самого прибора от актера. Соответственно, чем дальше прибор находится от актера, тем его площадь меньше, и тем более резкие будут тени. Оценив освещенность лица актера, мягкость теней, величину блика на лбу актера, вы всегда сможете отрегулировать параметры освещения, в соответствии с вашими требованиями. Приемы:
1. Величина площади освещения. Чем больше площадь фроста (или софт-бокса, как часто используют фотографы), тем более мягкие тени мы получим. Все зависит от ваших вкусов и потребностей. Если вам не хватает размеров фроста на шторках, используйте фрост-раму, это металлический каркас, который крепится перед прибором и как правило имеет значительно площадь.
2. Дистанция между актером и источником света. Надо помнить, что зрительно площадь свечения уменьшается при удалении источника света от актера. В конце концов, ваша система прибор-фрост при значительном удалении превратиться снова в точечный светильник. Расчет здесь такой - при удалении прибора от актера в два раза вызовет четырехкратное уменьшение площади. Справедливо и обратное.

Система из двух приборов
Идем дальше. Мы смягчили тени на лице актера, но он по-прежнему сливается с фоном. Здесь нам нужно ввести контровой свет. Светильник мощностью 500 ватт расположим на отметке 11 часов. В кадре мы получаем свечения в области макушки и плечей актера. Но, как правило, это свечение будет слишком резким и ярким. Здесь нас также спасет кусочек рассеивающей ткани. Прикрепляем фрост к шторкам прибора, а сам прибор поднимаем так, чтобы угол с полом составлял примерно 45 градусов и он не попадал в кадр. Используя разный тип фроста, а так же играя димером, можно добиться оптимального для ваших задач свечения. Многие предпочитают, чтобы контровой свет был в два раза тусклее, чем основной источник. В наше время пошла тенденция к тому, что постановщики используют очень мощный прибор в качестве контрового света, заливая им и плечи, и волосы, и вообще всю часть лица актера. Но опять же повторюсь, все зависит от ваших потребностей.
Приемы:
1. Чем более острый угол вы выбираете для контрового света, тем интенсивнее будет свечение в кадре и тем меньшая площадь головы (или плеч, или куда вы там его направите) актера будет светиться.
2. Как правило контровой свет должен быть в два раза более тусклым, чем основной источник. Многие осветители выставляют контровой свет таким образом, чтобы он был неявным, размазанным.
3. Цвет контрового света обуславливается характером сцены. Если у вас интерьерная съемка, а за окном день, имеет смысл использовать прибор желтого света с температурой 3200 гр. К. Если же надо снимать ночью, возможно, вы прибегните к классической схеме, использовав в качестве контрового источника прибор белого света, с прикрепленным к нему фильтром небесно-голубого цвета.

Введем третий прибор
Итак, наш актер подсвечен с двух сторон. Ключевой свет у нас стоит на 5 часов, контровой на 11. На съемке в дневное время часть света будет отражаться от стен и предметов и смягчать тени с левой стороны актера. Но как быть ночью? Тут нужно использовать заполняющий свет.
Заполняющий, это очень мягкий свет, как правило его интенсивность в два и более раз ниже, чем у основного источника. Его задача не убирать тени, но смягчать их и раскрывать детали. В качестве заполняющего используем прибор с линзой Френеля мощностью 150-300 ватт. Установим прибор на отметку 8 часов. Между прибором и актером поместим лист фроста или другого светорассеивающего материала. Принято обозначать интенсивность основного света к заполняющему в виде дробного числа, например 1:2. Это означает, что интенсивность заполняющего света в два раза ниже основного.
На этом подсветку нашего актера можно считать законченной.

Если актеров в кадре два
Если мы снимаем диалог двух героев, можно зеркально отразить нашу схему, и применить ее по отношению ко второму актеру. Это казалось бы логичным, но есть решения, которые помогают значительно сократить затраты на аренду приборов и получить вполне приемлемый результат. И так, я не стану описывать действие каждого прибора, а приведу общую схему расположения.
Предположим наши герои сидят на стульях лицом друг к другу. Сверху на схеме обозначим средней точкой расстояние между ними, камера на отметке 6 часов. Расстановка приборов будет такой:
1. Позади левого актера, над его головой поднимаем светильник мощностью 500ватт и направляем его в лицо второму актеру.
2. То же проделываем со вторым актером.
3. Если нужно смягчить тени на лицах, используем кусочек светорассеивающего материала.
4. Шторки этих приборов должны быть прикрытыми и расположены вертикально. Это обеспечит контровым светом каждого из актеров. По сути получается, что один прибор является одновременно ключевым светом для одного героя, и контровым для другого.
5. Чуть выше камеры, на отметке 6 часов, поставим прибор мощностью 500ватт и лист рассеивателя для обеспечения заполняющим светом наших героев.

Такая схема позволит снимать как крупные планы актеров, кадры «из-за плеча», так и общий план сцены.

Подсветка фона.
Рассмотренные выше схемы не затрагивают фон. Как же быть с ним? Сразу оговорюсь – все, что я расскажу справедливо в отдельно-взятом кадре. Это значит, что я не буду описывать каждую конкретную ситуацию, но дам пищу для размышления.

Сцена 1
Давайте для начала представим ситуацию: деревенский домик, комната, коридор. В окна бьет ослепительно-белый свет. В комнате идет диалог двух героев, один из которых стоит на месте, другой расхаживает по комнате. Съемка ведется общим и крупными планами. Начнем с общего.
Немного отступив от темы, скажу, что в кино наиболее часто применяются два правила, перенятые от живописи. Первое это интенсивность освещения фона. Если фон подсвечен сильнее действующих лиц, создается впечатление открытости пространства. Если наоборот – то мы подчеркнем тесный мир главного героя. Вспомните, как было здорово в детстве оставаться одному дома, когда родители уехали, вы выключаете ночью свет, оставляете ночник и вам кажется, что квартира это целый мир. Наоборот, когда наступает утро, вам кажется, что границы раздвигаются и мир становится огромным.
Второе – цветность фона, точнее его общий цвет, относительно главного объекта в кадре. Это также пришло к нам из живописи. Один из приемов отделить фон от объекта – использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета, это те, которые находятся по разные стороны цветного блина (красный-зеленый, синий-желтый). В последнее время друзья из Голивуда сильно перебарщивают с этим. Многие фильмы «завалены» в ораньжево-голубое.
Но вернемся к нашему домику и главным героям. Для начала посмотрим на световые блики от открытых окон. Если интенсивность света от солнца «зашкаливает», то вы получите пересвет в самом явном виде. В этом случае у вас есть два выхода. Во-первых, стоит немного приглушить окна, занавесив их нейтрально-серой пленкой. Во-вторых, покрутите кольцо диафрагмы, добейтесь картинки, когда детали не теряются в области света. В этом случае вам предстоит использовать источники света столь яркие, чтобы высветить все остальные участки.
Есть другой вариант. Сфотографируйте общую панораму. Занавесьте все окна плотной черной тканью, или используйте флаги. Обсудите с художником окончательную картинку и приступайте к искусственной подсветки интерьера. Для начала определитесь с типом приборов. Исходя из того, что у нас день, стоит взять приборы дневного света, например ARRI DAYLIGHT. Если в наличии только приборы желтого света, стоит использовать фильтры синего или голубого цвета, такие фильтры повышают цветовую температуру. Начнем со среднего плана – актеры. Итак, у нас в комнате есть окно. Вполне логично, что это и есть основной источник света в сцене. Ставим туда прибор HMI с линзой Френеля (это металло-галогеновый светильник, интенсивность света такого прибора в разы выше, чем у приборов с лампой накаливания). Так как окно - довольно большой источник света, точечный свет сюда не подойдет. Разместите перед прибором лист светорассеющего материала, например раму с натянутым фростом. Это наш ключевой свет, теперь добавим в сцену заполняющий и контровой (если в этом ваша задача). Возможно, вы захотите акцентировать внимание на столе, на котором лежит что-то, подсветив его сверху. Если ваш герой выходит на передний план, есть смысл поместить мягкий источник света рядом с точкой, где герой остановится, чтобы лицо не ушло в тень.
Теперь о заднем фоне. Здесь важно учитывать многие параметры: интенсивность светового потока, цветовую температуру, мягкость и тип освещения. Если у нас день, то стоит подумать над тем, чтобы детали в коридоре не горели. Предположим, что в коридоре несколько окон, они находятся на расстояние двух метров друг от друга. Располагаем приборы на местах мнимых окон, поднимаем на соответствующую высоту и направляем луч в пол. Если немного задымить помещение, то свет станет видимым и мы получим красивые лучи света.
Приемы:
1. Как и в фотографии, в кино верно утверждение – работа со светом это использование и света и тени. Это значит, что заливая весь интерьер заполняющим светом, вы получите плоскую картинку. Продумайте с художником, какие детали стоит акцентировать, а какие оставить в тени. В данном случае если герой будет двигаться на передний план из глубины коридора вдоль лучей света, мы получим отличный художественный прием и красивую картинку.
2. Меняя освещенность заднего плана, можно управлять восприятием героя на экране. Более освещенный фон по отношению к главному герою создает впечатление глубины пространства. Менее освещенный фон – закроет героя в «его собственном мире».


Постановка света. Часть 1.

<p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Предположим, сидите вы на диване дома, вечер. В руках пульт от телевизора и вы с частотой 1 Гц переключаете каналы. Тем временем ваш глаз реагирует с моментальной скоростью и вам хватает времени понять, что идет по каналу: реклама, клип, сериал или фильм. Согласитесь, хоть сериал и кино это жанры «по одну сторону», но кино все же более художественный жанр. Я попытаюсь в этой краткой сводке показать схемы установки света на диалогах, подобно кинокартинке.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Один прибор</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Давайте начнем с самого простого. Предположим, у нас есть прибор с линзой френеля и мощностью 500 ватт. Если мы просто влупим светильником по глазам актера, это будет по меньшей мере неправильно. Давайте разбираться. Но сначала, отходя от основной темы, хочу сказать, что многие осветители и постановщики договорились, для лучшего понимания друг друга, использовать обозначения расстановки приборов на манер циферблата. Итак, наш актер это то места, откуда у часов «растут» стрелки. Пространство вокруг него - циферблат, камера находится на отметке в 6 часов. Ставим прибор на отметку 5 часов, т.е. чуть правее камеры. Что мы получим? Да ничего толкового. Тени на лице актера резкие, а в кадре они будут вообще завалены в черное. Волосы сливаются с фоном. Давайте исправлять. Для того, чтобы смягчить тени, площадь свечения прибора должна быть многократно увеличена. Для этого нам понадобиться кусок полупрозрачной пленки (бумаги, ткани). В кино это называется (Frost). Кусочек фроста, размерами, предположим, 50*50см вешается прямо на шторки прибора и фиксируется обычными бельевыми деревянными прищепками, а шторки раскрываются на максимум. Тем самым мы увеличили площадь свечения, тени перестали быть жесткими. Здесь надо помнить, что площадь свечения зависит как от самой геометрической площади фроста, так и от удаления самого прибора от актера. Соответственно, чем дальше прибор находится от актера, тем его площадь меньше, и тем более резкие будут тени. Оценив освещенность лица актера, мягкость теней, величину блика на лбу актера, вы всегда сможете отрегулировать параметры освещения, в соответствии с вашими требованиями. Приемы: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Величина площади освещения. Чем больше площадь фроста (или софт-бокса, как часто используют фотографы), тем более мягкие тени мы получим. Все зависит от ваших вкусов и потребностей. Если вам не хватает размеров фроста на шторках, используйте фрост-раму, это металлический каркас, который крепится перед прибором и как правило имеет значительно площадь. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. Дистанция между актером и источником света. Надо помнить, что зрительно площадь свечения уменьшается при удалении источника света от актера. В конце концов, ваша система прибор-фрост при значительном удалении превратиться снова в точечный светильник. Расчет здесь такой - при удалении прибора от актера в два раза вызовет четырехкратное уменьшение площади. Справедливо и обратное.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Система из двух приборов</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Идем дальше. Мы смягчили тени на лице актера, но он по-прежнему сливается с фоном. Здесь нам нужно ввести контровой свет. Светильник мощностью 500 ватт расположим на отметке 11 часов. В кадре мы получаем свечения в области макушки и плечей актера. Но, как правило, это свечение будет слишком резким и ярким. Здесь нас также спасет кусочек рассеивающей ткани. Прикрепляем фрост к шторкам прибора, а сам прибор поднимаем так, чтобы угол с полом составлял примерно 45 градусов и он не попадал в кадр. Используя разный тип фроста, а так же играя димером, можно добиться оптимального для ваших задач свечения. Многие предпочитают, чтобы контровой свет был в два раза тусклее, чем основной источник. В наше время пошла тенденция к тому, что постановщики используют очень мощный прибор в качестве контрового света, заливая им и плечи, и волосы, и вообще всю часть лица актера. Но опять же повторюсь, все зависит от ваших потребностей. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Приемы: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Чем более острый угол вы выбираете для контрового света, тем интенсивнее будет свечение в кадре и тем меньшая площадь головы (или плеч, или куда вы там его направите) актера будет светиться. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. Как правило контровой свет должен быть в два раза более тусклым, чем основной источник. Многие осветители выставляют контровой свет таким образом, чтобы он был неявным, размазанным. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 3. Цвет контрового света обуславливается характером сцены. Если у вас интерьерная съемка, а за окном день, имеет смысл использовать прибор желтого света с температурой 3200 гр. К. Если же надо снимать ночью, возможно, вы прибегните к классической схеме, использовав в качестве контрового источника прибор белого света, с прикрепленным к нему фильтром небесно-голубого цвета.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Введем третий прибор</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Итак, наш актер подсвечен с двух сторон. Ключевой свет у нас стоит на 5 часов, контровой на 11. На съемке в дневное время часть света будет отражаться от стен и предметов и смягчать тени с левой стороны актера. Но как быть ночью? Тут нужно использовать заполняющий свет. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Заполняющий, это очень мягкий свет, как правило его интенсивность в два и более раз ниже, чем у основного источника. Его задача не убирать тени, но смягчать их и раскрывать детали. В качестве заполняющего используем прибор с линзой Френеля мощностью 150-300 ватт. Установим прибор на отметку 8 часов. Между прибором и актером поместим лист фроста или другого светорассеивающего материала. Принято обозначать интенсивность основного света к заполняющему в виде дробного числа, например 1:2. Это означает, что интенсивность заполняющего света в два раза ниже основного. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> На этом подсветку нашего актера можно считать законченной.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Если актеров в кадре два</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Если мы снимаем диалог двух героев, можно зеркально отразить нашу схему, и применить ее по отношению ко второму актеру. Это казалось бы логичным, но есть решения, которые помогают значительно сократить затраты на аренду приборов и получить вполне приемлемый результат. И так, я не стану описывать действие каждого прибора, а приведу общую схему расположения. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Предположим наши герои сидят на стульях лицом друг к другу. Сверху на схеме обозначим средней точкой расстояние между ними, камера на отметке 6 часов. Расстановка приборов будет такой: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Позади левого актера, над его головой поднимаем светильник мощностью 500ватт и направляем его в лицо второму актеру. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. То же проделываем со вторым актером. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 3. Если нужно смягчить тени на лицах, используем кусочек светорассеивающего материала. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 4. Шторки этих приборов должны быть прикрытыми и расположены вертикально. Это обеспечит контровым светом каждого из актеров. По сути получается, что один прибор является одновременно ключевым светом для одного героя, и контровым для другого. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 5. Чуть выше камеры, на отметке 6 часов, поставим прибор мощностью 500ватт и лист рассеивателя для обеспечения заполняющим светом наших героев.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Такая схема позволит снимать как крупные планы актеров, кадры «из-за плеча», так и общий план сцены.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Подсветка фона.</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Рассмотренные выше схемы не затрагивают фон. Как же быть с ним? Сразу оговорюсь – все, что я расскажу справедливо в отдельно-взятом кадре. Это значит, что я не буду описывать каждую конкретную ситуацию, но дам пищу для размышления.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Сцена 1</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Давайте для начала представим ситуацию: деревенский домик, комната, коридор. В окна бьет ослепительно-белый свет. В комнате идет диалог двух героев, один из которых стоит на месте, другой расхаживает по комнате. Съемка ведется общим и крупными планами. Начнем с общего. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Немного отступив от темы, скажу, что в кино наиболее часто применяются два правила, перенятые от живописи. Первое это интенсивность освещения фона. Если фон подсвечен сильнее действующих лиц, создается впечатление открытости пространства. Если наоборот – то мы подчеркнем тесный мир главного героя. Вспомните, как было здорово в детстве оставаться одному дома, когда родители уехали, вы выключаете ночью свет, оставляете ночник и вам кажется, что квартира это целый мир. Наоборот, когда наступает утро, вам кажется, что границы раздвигаются и мир становится огромным. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Второе – цветность фона, точнее его общий цвет, относительно главного объекта в кадре. Это также пришло к нам из живописи. Один из приемов отделить фон от объекта – использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета, это те, которые находятся по разные стороны цветного блина (красный-зеленый, синий-желтый). В последнее время друзья из Голивуда сильно перебарщивают с этим. Многие фильмы «завалены» в ораньжево-голубое. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Но вернемся к нашему домику и главным героям. Для начала посмотрим на световые блики от открытых окон. Если интенсивность света от солнца «зашкаливает», то вы получите пересвет в самом явном виде. В этом случае у вас есть два выхода. Во-первых, стоит немного приглушить окна, занавесив их нейтрально-серой пленкой. Во-вторых, покрутите кольцо диафрагмы, добейтесь картинки, когда детали не теряются в области света. В этом случае вам предстоит использовать источники света столь яркие, чтобы высветить все остальные участки. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Есть другой вариант. Сфотографируйте общую панораму. Занавесьте все окна плотной черной тканью, или используйте флаги. Обсудите с художником окончательную картинку и приступайте к искусственной подсветки интерьера. Для начала определитесь с типом приборов. Исходя из того, что у нас день, стоит взять приборы дневного света, например <span class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">ARRI</span> <span class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">DAYLIGHT</span>. Если в наличии только приборы желтого света, стоит использовать фильтры синего или голубого цвета, такие фильтры повышают цветовую температуру. Начнем со среднего плана – актеры. Итак, у нас в комнате есть окно. Вполне логично, что это и есть основной источник света в сцене. Ставим туда прибор <span class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">HMI</span> с линзой Френеля (это металло-галогеновый светильник, интенсивность света такого прибора в разы выше, чем у приборов с лампой накаливания). Так как окно - довольно большой источник света, точечный свет сюда не подойдет. Разместите перед прибором лист светорассеющего материала, например раму с натянутым фростом. Это наш ключевой свет, теперь добавим в сцену заполняющий и контровой (если в этом ваша задача). Возможно, вы захотите акцентировать внимание на столе, на котором лежит что-то, подсветив его сверху. Если ваш герой выходит на передний план, есть смысл поместить мягкий источник света рядом с точкой, где герой остановится, чтобы лицо не ушло в тень. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Теперь о заднем фоне. Здесь важно учитывать многие параметры: интенсивность светового потока, цветовую температуру, мягкость и тип освещения. Если у нас день, то стоит подумать над тем, чтобы детали в коридоре не горели. Предположим, что в коридоре несколько окон, они находятся на расстояние двух метров друг от друга. Располагаем приборы на местах мнимых окон, поднимаем на соответствующую высоту и направляем луч в пол. Если немного задымить помещение, то свет станет видимым и мы получим красивые лучи света. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Приемы: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Как и в фотографии, в кино верно утверждение – работа со светом это использование и света и тени. Это значит, что заливая весь интерьер заполняющим светом, вы получите плоскую картинку. Продумайте с художником, какие детали стоит акцентировать, а какие оставить в тени. В данном случае если герой будет двигаться на передний план из глубины коридора вдоль лучей света, мы получим отличный художественный прием и красивую картинку. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. Меняя освещенность заднего плана, можно управлять восприятием героя на экране. Более освещенный фон по отношению к главному герою создает впечатление глубины пространства. Менее освещенный фон – закроет героя в «его собственном мире».</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"> <br /> </p>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
Постановка света. Часть 1.

Постановка света. Часть 1.

Постановка света. Часть 1.

<p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Предположим, сидите вы на диване дома, вечер. В руках пульт от телевизора и вы с частотой 1 Гц переключаете каналы. Тем временем ваш глаз реагирует с моментальной скоростью и вам хватает времени понять, что идет по каналу: реклама, клип, сериал или фильм. Согласитесь, хоть сериал и кино это жанры «по одну сторону», но кино все же более художественный жанр. Я попытаюсь в этой краткой сводке показать схемы установки света на диалогах, подобно кинокартинке.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Один прибор</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Давайте начнем с самого простого. Предположим, у нас есть прибор с линзой френеля и мощностью 500 ватт. Если мы просто влупим светильником по глазам актера, это будет по меньшей мере неправильно. Давайте разбираться. Но сначала, отходя от основной темы, хочу сказать, что многие осветители и постановщики договорились, для лучшего понимания друг друга, использовать обозначения расстановки приборов на манер циферблата. Итак, наш актер это то места, откуда у часов «растут» стрелки. Пространство вокруг него - циферблат, камера находится на отметке в 6 часов. Ставим прибор на отметку 5 часов, т.е. чуть правее камеры. Что мы получим? Да ничего толкового. Тени на лице актера резкие, а в кадре они будут вообще завалены в черное. Волосы сливаются с фоном. Давайте исправлять. Для того, чтобы смягчить тени, площадь свечения прибора должна быть многократно увеличена. Для этого нам понадобиться кусок полупрозрачной пленки (бумаги, ткани). В кино это называется (Frost). Кусочек фроста, размерами, предположим, 50*50см вешается прямо на шторки прибора и фиксируется обычными бельевыми деревянными прищепками, а шторки раскрываются на максимум. Тем самым мы увеличили площадь свечения, тени перестали быть жесткими. Здесь надо помнить, что площадь свечения зависит как от самой геометрической площади фроста, так и от удаления самого прибора от актера. Соответственно, чем дальше прибор находится от актера, тем его площадь меньше, и тем более резкие будут тени. Оценив освещенность лица актера, мягкость теней, величину блика на лбу актера, вы всегда сможете отрегулировать параметры освещения, в соответствии с вашими требованиями. Приемы: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Величина площади освещения. Чем больше площадь фроста (или софт-бокса, как часто используют фотографы), тем более мягкие тени мы получим. Все зависит от ваших вкусов и потребностей. Если вам не хватает размеров фроста на шторках, используйте фрост-раму, это металлический каркас, который крепится перед прибором и как правило имеет значительно площадь. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. Дистанция между актером и источником света. Надо помнить, что зрительно площадь свечения уменьшается при удалении источника света от актера. В конце концов, ваша система прибор-фрост при значительном удалении превратиться снова в точечный светильник. Расчет здесь такой - при удалении прибора от актера в два раза вызовет четырехкратное уменьшение площади. Справедливо и обратное.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Система из двух приборов</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Идем дальше. Мы смягчили тени на лице актера, но он по-прежнему сливается с фоном. Здесь нам нужно ввести контровой свет. Светильник мощностью 500 ватт расположим на отметке 11 часов. В кадре мы получаем свечения в области макушки и плечей актера. Но, как правило, это свечение будет слишком резким и ярким. Здесь нас также спасет кусочек рассеивающей ткани. Прикрепляем фрост к шторкам прибора, а сам прибор поднимаем так, чтобы угол с полом составлял примерно 45 градусов и он не попадал в кадр. Используя разный тип фроста, а так же играя димером, можно добиться оптимального для ваших задач свечения. Многие предпочитают, чтобы контровой свет был в два раза тусклее, чем основной источник. В наше время пошла тенденция к тому, что постановщики используют очень мощный прибор в качестве контрового света, заливая им и плечи, и волосы, и вообще всю часть лица актера. Но опять же повторюсь, все зависит от ваших потребностей. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Приемы: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Чем более острый угол вы выбираете для контрового света, тем интенсивнее будет свечение в кадре и тем меньшая площадь головы (или плеч, или куда вы там его направите) актера будет светиться. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. Как правило контровой свет должен быть в два раза более тусклым, чем основной источник. Многие осветители выставляют контровой свет таким образом, чтобы он был неявным, размазанным. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 3. Цвет контрового света обуславливается характером сцены. Если у вас интерьерная съемка, а за окном день, имеет смысл использовать прибор желтого света с температурой 3200 гр. К. Если же надо снимать ночью, возможно, вы прибегните к классической схеме, использовав в качестве контрового источника прибор белого света, с прикрепленным к нему фильтром небесно-голубого цвета.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Введем третий прибор</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Итак, наш актер подсвечен с двух сторон. Ключевой свет у нас стоит на 5 часов, контровой на 11. На съемке в дневное время часть света будет отражаться от стен и предметов и смягчать тени с левой стороны актера. Но как быть ночью? Тут нужно использовать заполняющий свет. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Заполняющий, это очень мягкий свет, как правило его интенсивность в два и более раз ниже, чем у основного источника. Его задача не убирать тени, но смягчать их и раскрывать детали. В качестве заполняющего используем прибор с линзой Френеля мощностью 150-300 ватт. Установим прибор на отметку 8 часов. Между прибором и актером поместим лист фроста или другого светорассеивающего материала. Принято обозначать интенсивность основного света к заполняющему в виде дробного числа, например 1:2. Это означает, что интенсивность заполняющего света в два раза ниже основного. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> На этом подсветку нашего актера можно считать законченной.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Если актеров в кадре два</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Если мы снимаем диалог двух героев, можно зеркально отразить нашу схему, и применить ее по отношению ко второму актеру. Это казалось бы логичным, но есть решения, которые помогают значительно сократить затраты на аренду приборов и получить вполне приемлемый результат. И так, я не стану описывать действие каждого прибора, а приведу общую схему расположения. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Предположим наши герои сидят на стульях лицом друг к другу. Сверху на схеме обозначим средней точкой расстояние между ними, камера на отметке 6 часов. Расстановка приборов будет такой: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Позади левого актера, над его головой поднимаем светильник мощностью 500ватт и направляем его в лицо второму актеру. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. То же проделываем со вторым актером. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 3. Если нужно смягчить тени на лицах, используем кусочек светорассеивающего материала. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 4. Шторки этих приборов должны быть прикрытыми и расположены вертикально. Это обеспечит контровым светом каждого из актеров. По сути получается, что один прибор является одновременно ключевым светом для одного героя, и контровым для другого. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 5. Чуть выше камеры, на отметке 6 часов, поставим прибор мощностью 500ватт и лист рассеивателя для обеспечения заполняющим светом наших героев.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Такая схема позволит снимать как крупные планы актеров, кадры «из-за плеча», так и общий план сцены.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Подсветка фона.</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Рассмотренные выше схемы не затрагивают фон. Как же быть с ним? Сразу оговорюсь – все, что я расскажу справедливо в отдельно-взятом кадре. Это значит, что я не буду описывать каждую конкретную ситуацию, но дам пищу для размышления.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Сцена 1</strong> <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Давайте для начала представим ситуацию: деревенский домик, комната, коридор. В окна бьет ослепительно-белый свет. В комнате идет диалог двух героев, один из которых стоит на месте, другой расхаживает по комнате. Съемка ведется общим и крупными планами. Начнем с общего. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Немного отступив от темы, скажу, что в кино наиболее часто применяются два правила, перенятые от живописи. Первое это интенсивность освещения фона. Если фон подсвечен сильнее действующих лиц, создается впечатление открытости пространства. Если наоборот – то мы подчеркнем тесный мир главного героя. Вспомните, как было здорово в детстве оставаться одному дома, когда родители уехали, вы выключаете ночью свет, оставляете ночник и вам кажется, что квартира это целый мир. Наоборот, когда наступает утро, вам кажется, что границы раздвигаются и мир становится огромным. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Второе – цветность фона, точнее его общий цвет, относительно главного объекта в кадре. Это также пришло к нам из живописи. Один из приемов отделить фон от объекта – использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета, это те, которые находятся по разные стороны цветного блина (красный-зеленый, синий-желтый). В последнее время друзья из Голивуда сильно перебарщивают с этим. Многие фильмы «завалены» в ораньжево-голубое. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Но вернемся к нашему домику и главным героям. Для начала посмотрим на световые блики от открытых окон. Если интенсивность света от солнца «зашкаливает», то вы получите пересвет в самом явном виде. В этом случае у вас есть два выхода. Во-первых, стоит немного приглушить окна, занавесив их нейтрально-серой пленкой. Во-вторых, покрутите кольцо диафрагмы, добейтесь картинки, когда детали не теряются в области света. В этом случае вам предстоит использовать источники света столь яркие, чтобы высветить все остальные участки. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Есть другой вариант. Сфотографируйте общую панораму. Занавесьте все окна плотной черной тканью, или используйте флаги. Обсудите с художником окончательную картинку и приступайте к искусственной подсветки интерьера. Для начала определитесь с типом приборов. Исходя из того, что у нас день, стоит взять приборы дневного света, например <span class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">ARRI</span> <span class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">DAYLIGHT</span>. Если в наличии только приборы желтого света, стоит использовать фильтры синего или голубого цвета, такие фильтры повышают цветовую температуру. Начнем со среднего плана – актеры. Итак, у нас в комнате есть окно. Вполне логично, что это и есть основной источник света в сцене. Ставим туда прибор <span class="caps" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;">HMI</span> с линзой Френеля (это металло-галогеновый светильник, интенсивность света такого прибора в разы выше, чем у приборов с лампой накаливания). Так как окно - довольно большой источник света, точечный свет сюда не подойдет. Разместите перед прибором лист светорассеющего материала, например раму с натянутым фростом. Это наш ключевой свет, теперь добавим в сцену заполняющий и контровой (если в этом ваша задача). Возможно, вы захотите акцентировать внимание на столе, на котором лежит что-то, подсветив его сверху. Если ваш герой выходит на передний план, есть смысл поместить мягкий источник света рядом с точкой, где герой остановится, чтобы лицо не ушло в тень. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Теперь о заднем фоне. Здесь важно учитывать многие параметры: интенсивность светового потока, цветовую температуру, мягкость и тип освещения. Если у нас день, то стоит подумать над тем, чтобы детали в коридоре не горели. Предположим, что в коридоре несколько окон, они находятся на расстояние двух метров друг от друга. Располагаем приборы на местах мнимых окон, поднимаем на соответствующую высоту и направляем луч в пол. Если немного задымить помещение, то свет станет видимым и мы получим красивые лучи света. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> Приемы: <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 1. Как и в фотографии, в кино верно утверждение – работа со светом это использование и света и тени. Это значит, что заливая весь интерьер заполняющим светом, вы получите плоскую картинку. Продумайте с художником, какие детали стоит акцентировать, а какие оставить в тени. В данном случае если герой будет двигаться на передний план из глубины коридора вдоль лучей света, мы получим отличный художественный прием и красивую картинку. <br style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box;" /> 2. Меняя освещенность заднего плана, можно управлять восприятием героя на экране. Более освещенный фон по отношению к главному герою создает впечатление глубины пространства. Менее освещенный фон – закроет героя в «его собственном мире».</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;"> <br /> </p>

Загрузка комментариев...