Музыкальный портал
info@topzvuk.com

Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?

Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?
0

Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?

Тема: Съёмка
Дата публикации: 31 июля 2015, 13:44
Нравится
Нравится

В мире независимого кино предполагается, что дополнительные деньги решают любые проблемы. Но большинство режиссеров, будь-то независимых или мейнстримовых, охотно соглашаются с мнением, что ничто не выбивает проект из колеи быстрее, чем недостаточно тщательно выполненные подготовительные работы перед съемочным процессом.

Вы можете подумать, что выделенный бюджет в $20 тыс., который вы наскребли из различных источников известными только вам способами, это ваш козырь. Но это не так. Огромное количество фильмов так и не вышло на экраны из-за недостаточной подготовки, и множество фильмов просто-напросто снимаются не так, как хотелось бы их авторам. Конечно, сейчас намного проще снимать на цифровые камеры, но достаточно очевидно, что вы не можете просто так включить камеру и снимать до того, как разрядится батарейка. А проделанная в подготовительный период работа помогает избежать многих проблем в постпроизводстве, во время монтажа, записи звука, а вопросы типа «почему бум был выключен все эти дубли?» будут возникать намного реже.

Кто работает над вашим фильмом?

Все ли они надежные люди? Сокурсники киношколы - это одно дело, но если у вас есть деньги на съемку, вам стоит задуматься о надежной группе и о соблюдении четкого графика. И ваш режиссерский сценарий с КПП должны быть актуальны и доступны всем, кто в них нуждается. Также имеет смысл иметь в коллективе людей, к которым вы прислушиваетесь и которые честно делятся своим мнением. У многих независимых фильммейкеров во время написания сценария и подготовки к съемках формируется «особое» видение, и они порой могут быть не готовы воспринимать новые идеи.

Все, конечно, меняется, но если работать более профессионально, то процесс может идти более гладко. А если вы не платите съемочной группе и актерам, то главным правилом должно стать обязательное питание для всей команды.

Джош Банвиль (Josh Banville), автор документалки «A Life Taken», решил в список добавить всех людей, которые приняли хоть какое-то посредственное участие в фильме. Продюсером фильма, по сути, снятого одним человеком, оказался отец Джоша, который одолжил денег на компьютер. Фильм рассказывает об судьбе жителя Бостона, которого несправедливо осудили за убийство и отправили в тюрьму. Шон Драмголд, герой фильма, в итоге подал иск в суд, и городское управление вскоре изъяло жесткие диски и черновой вариант монтажа фильма для дальнейших разбирательств. Также повестка пришла и к отцу режиссера.

Локации

В большинстве независимых фильмов присутствует одна и та же проблема: по ним видно, что это независимые фильмы. Ограниченный выбор локаций, и в конечном счете это обычно чья-то квартира, или чей-то знакомый нашел какой-то заброшенный промышленный объект. Партизанское кино может быть веселым и интересным - при условии, что вы будете находить решения, которые вам нужны. Но, вероятно, вам не очень хочется иметь проблемы с полицейским, который будет вас преследовать только из-за того, что он попал в кадр.

Роки Йост (Rocky Yost), инди-фильммейкер с большим стажем, добивается максимальной отдачи от ограниченных ресурсов во время съемок на различных локациях.

«Снимается огромное количество независимых фильмов, и в 80-90% случаев - в 3 комнатах,» - говорит Роки. «Если вы выходите на поиск очередной натурной локации… Все спрашивают меня: „каким образом, черт возьми, ты добился этого (большое количество локаций и здание суда для ключевой сцены в фильме «Lilly’s Thorn»), и во сколько тебе это обошлось?“, я отвечаю: Я сделал пожертвование горсуду на сумму в 200$». Суть заключается в том, что если вы заинтересованы в серьезном производстве, многие города и администрации согласятся сотрудничать с вами. Свяжитесь с департаментом кино/культуры в вашем городе и двигайтесь в нужном направлении.

«Важно при этом не терять расположение администрации», говорит Йост, «а именно не врываться по 40 раз в их здание со всей съемочной группой. Не устраивать регулярные походы в их уборные/туалеты.» Роки рекомендует при необходимости обзавестись портативным биотуалетом.

Читка (анализ) сценария

Когда ваш сценарий готов, постарайтесь его проанализировать по всем правилам. Майкл Матцдорфф (Michael Matzdorff), работавший монтажером в кино и на телевидении в течение 10 лет, недавно снял свой первый фильм “Feed the Fish”. После более чем года работы над сценарием, когда Майкл и его команда были готовы приступить к съемкам, он обнаружил, что было бы неплохо над сценарием дополнительно поработать. Когда его спросили, что бы он сделал иначе в написании сценария и в процессе съемки своего первого фильма, он ответил, «Самое главное - уделить больше времени работе над сценарием, потому что в нем было несколько вещей, гэгов, довольно прикольных и забавных на бумаге, но не работающих на экране. И провести как минимум 3 читки сценария с профессиональными актерами.»

Раскадровка и репетиции

У Доменики Скорсезе (Domenica Scorsese, дочь Мартина Скорсезе) на счету 3 короткометражных фильма, и она надеется вскоре взяться за полный метр. Доменика в этой индустрии почти всю свою жизнь, по обе стороны камеры. По ходу съемки короткометражек с ограниченным бюджетом и со сжатым графиком съемок, для нее важно в первую очередь быть осведомленной во всем как можно раньше.

Несмотря на то, что ее первый фильм «A Little God» длился только 7 минут, и в нем не было диалогов, она говорит, «Я рисовала раскадровки. Я подобрала ритм съемки и разведала локации. Я прошлась по всем местам и законспектировала все, таким образом, все время, которое было у меня в распоряжении, я уделяла подготовительному периоду, поэтому работать мы могли с большей эффективностью, и снимать больше сцен за то же время.»

В ее последней работе «Roots in Water» художник-постановщик Дэвид Штейн выстроил макет здания, который Скорсезе использовала в Штате Мэн. «Она смогла сделать нужные фотографии для раскадровок, которые я показал актерской группе, чтобы они имели представление о предстоящей работе.» Это позволило актерам отрепетировать сцену вечером и быть готовыми на следующий день, при этом них было всего 3 дня на съемки на данной локации.

Не думайте, что сможете исправить это в посте

«Если вы не уделяете достаточное время подготовительному периоду, или вы «срезаете углы» при выборе необходимого оборудования, и при этом вы хотите потратить время и деньги на постпродакшн и получить на выходе конфетку, то этот продукт вряд ли кому-либо будет интересен», считает Д. Скорсезе. «Вы увидели, как много можно сделать с Final Cut Pro, затем узнали, на что способен Adobe After Effects, далее час цветокоррекции в Da Vinci, и потом вы говорите: „Хорошо, эту конкретную тень от дерева нужно убрать…“, но на самом деле, если исходного материала у вас нет, вы мало чего добьетесь.»

На самом деле будет дороже, чем вы думали

Это вам не Бином Ньютона. Кинопроизводство, даже независимое - это дорого. И для независимых фильммейкеров это прямые затраты. У вас может закончиться бюджет, если инвестор не выделил денег, или часть оборудования сломается, или если вы попытаетесь снять что-то чрезмерно амбициозное.

Д. Скорсезе отмечает, «Одна из вещей, которую я заметила как актриса, а также видела, через что проходили мои друзья, во время предпроизводства и во время съемок, когда наступает момент, что мы отсняли достаточно материала, и в паре-тройке случаев вы скажете „О, это нужно переделать или переснять“. Поэтому я знаю, что обычно к концу постпроизводства стоимость проекта может стать на треть дороже. Кое-что хорошо расписано на бумаге, но затем появляются переменные величины.»

Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?

<p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">В мире независимого кино предполагается, что дополнительные деньги решают любые проблемы. Но большинство режиссеров, будь-то независимых или мейнстримовых, охотно соглашаются с мнением, что ничто не выбивает проект из колеи быстрее, чем недостаточно тщательно выполненные подготовительные работы перед съемочным процессом.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Вы можете подумать, что выделенный бюджет в $20 тыс., который вы наскребли из различных источников известными только вам способами, это ваш козырь. Но это не так. Огромное количество фильмов так и не вышло на экраны из-за недостаточной подготовки, и множество фильмов просто-напросто снимаются не так, как хотелось бы их авторам. Конечно, сейчас намного проще снимать на цифровые камеры, но достаточно очевидно, что вы не можете просто так включить камеру и снимать до того, как разрядится батарейка. А проделанная в подготовительный период работа помогает избежать многих проблем в постпроизводстве, во время монтажа, записи звука, а вопросы типа «почему бум был выключен все эти дубли?» будут возникать намного реже.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Кто работает над вашим фильмом?</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Все ли они надежные люди? Сокурсники киношколы - это одно дело, но если у вас есть деньги на съемку, вам стоит задуматься о надежной группе и о соблюдении четкого графика. И ваш режиссерский сценарий с КПП должны быть актуальны и доступны всем, кто в них нуждается. Также имеет смысл иметь в коллективе людей, к которым вы прислушиваетесь и которые честно делятся своим мнением. У многих независимых фильммейкеров во время написания сценария и подготовки к съемках формируется «особое» видение, и они порой могут быть не готовы воспринимать новые идеи.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Все, конечно, меняется, но если работать более профессионально, то процесс может идти более гладко. А если вы не платите съемочной группе и актерам, то главным правилом должно стать обязательное питание для всей команды.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Джош Банвиль (Josh Banville), автор документалки <a href="http://vimeo.com/6982115" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">«A Life Taken»</a>, решил в список добавить всех людей, которые приняли хоть какое-то посредственное участие в фильме. Продюсером фильма, по сути, снятого одним человеком, оказался отец Джоша, который одолжил денег на компьютер. Фильм рассказывает об судьбе жителя Бостона, которого несправедливо осудили за убийство и отправили в тюрьму. Шон Драмголд, герой фильма, в итоге подал иск в суд, и городское управление вскоре изъяло жесткие диски и черновой вариант монтажа фильма для дальнейших разбирательств. Также повестка пришла и к отцу режиссера.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Локации</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">В большинстве независимых фильмов присутствует одна и та же проблема: по ним видно, что это независимые фильмы. Ограниченный выбор локаций, и в конечном счете это обычно чья-то квартира, или чей-то знакомый нашел какой-то заброшенный промышленный объект. Партизанское кино может быть веселым и интересным - при условии, что вы будете находить решения, которые вам нужны. Но, вероятно, вам не очень хочется иметь проблемы с полицейским, который будет вас преследовать только из-за того, что он попал в кадр.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Роки Йост (Rocky Yost), инди-фильммейкер с большим стажем, добивается максимальной отдачи от ограниченных ресурсов во время съемок на различных локациях.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">«Снимается огромное количество независимых фильмов, и в 80-90% случаев - в 3 комнатах,» - говорит Роки. «Если вы выходите на поиск очередной натурной локации… Все спрашивают меня: „каким образом, черт возьми, ты добился этого (большое количество локаций и здание суда для ключевой сцены в фильме «<a href="http://www.youtube.com/watch?v=1sOokukzVF4" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">Lilly’s Thorn</a>»), и во сколько тебе это обошлось?“, я отвечаю: Я сделал пожертвование горсуду на сумму в 200$». Суть заключается в том, что если вы заинтересованы в серьезном производстве, многие города и администрации согласятся сотрудничать с вами. Свяжитесь с департаментом кино/культуры в вашем городе и двигайтесь в нужном направлении.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">«Важно при этом не терять расположение администрации», говорит Йост, «а именно не врываться по 40 раз в их здание со всей съемочной группой. Не устраивать регулярные походы в их уборные/туалеты.» Роки рекомендует при необходимости обзавестись портативным биотуалетом.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Читка (анализ) сценария</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Когда ваш сценарий готов, постарайтесь его проанализировать по всем правилам. Майкл Матцдорфф (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0560697/" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">Michael Matzdorff</a>), работавший монтажером в кино и на телевидении в течение 10 лет, недавно снял свой первый фильм <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3qIPnGetNSA" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">“Feed the Fish”</a>. После более чем года работы над сценарием, когда Майкл и его команда были готовы приступить к съемкам, он обнаружил, что было бы неплохо над сценарием дополнительно поработать. Когда его спросили, что бы он сделал иначе в написании сценария и в процессе съемки своего первого фильма, он ответил, «Самое главное - уделить больше времени работе над сценарием, потому что в нем было несколько вещей, гэгов, довольно прикольных и забавных на бумаге, но не работающих на экране. И провести как минимум 3 читки сценария с профессиональными актерами.»</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Раскадровка и репетиции</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">У Доменики Скорсезе (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0131762/" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">Domenica Scorsese</a>, дочь Мартина Скорсезе) на счету 3 короткометражных фильма, и она надеется вскоре взяться за полный метр. Доменика в этой индустрии почти всю свою жизнь, по обе стороны камеры. По ходу съемки короткометражек с ограниченным бюджетом и со сжатым графиком съемок, для нее важно в первую очередь быть осведомленной во всем как можно раньше.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Несмотря на то, что ее первый фильм «A Little God» длился только 7 минут, и в нем не было диалогов, она говорит, «Я рисовала раскадровки. Я подобрала ритм съемки и разведала локации. Я прошлась по всем местам и законспектировала все, таким образом, все время, которое было у меня в распоряжении, я уделяла подготовительному периоду, поэтому работать мы могли с большей эффективностью, и снимать больше сцен за то же время.»</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">В ее последней работе «Roots in Water» художник-постановщик Дэвид Штейн выстроил макет здания, который Скорсезе использовала в Штате Мэн. «Она смогла сделать нужные фотографии для раскадровок, которые я показал актерской группе, чтобы они имели представление о предстоящей работе.» Это позволило актерам отрепетировать сцену вечером и быть готовыми на следующий день, при этом них было всего 3 дня на съемки на данной локации.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Не думайте, что сможете исправить это в посте</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">«Если вы не уделяете достаточное время подготовительному периоду, или вы «срезаете углы» при выборе необходимого оборудования, и при этом вы хотите потратить время и деньги на постпродакшн и получить на выходе конфетку, то этот продукт вряд ли кому-либо будет интересен», считает Д. Скорсезе. «Вы увидели, как много можно сделать с Final Cut Pro, затем узнали, на что способен Adobe After Effects, далее час цветокоррекции в Da Vinci, и потом вы говорите: „Хорошо, эту конкретную тень от дерева нужно убрать…“, но на самом деле, если исходного материала у вас нет, вы мало чего добьетесь.»</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">На самом деле будет дороже, чем вы думали</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Это вам не Бином Ньютона. Кинопроизводство, даже независимое - это дорого. И для независимых фильммейкеров это прямые затраты. У вас может закончиться бюджет, если инвестор не выделил денег, или часть оборудования сломается, или если вы попытаетесь снять что-то чрезмерно амбициозное.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Д. Скорсезе отмечает, «Одна из вещей, которую я заметила как актриса, а также видела, через что проходили мои друзья, во время предпроизводства и во время съемок, когда наступает момент, что мы отсняли достаточно материала, и в паре-тройке случаев вы скажете „О, это нужно переделать или переснять“. Поэтому я знаю, что обычно к концу постпроизводства стоимость проекта может стать на треть дороже. Кое-что хорошо расписано на бумаге, но затем появляются переменные величины.»</p>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?

Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?

Как убедиться, что вы готовы к съемочному процессу?

<p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">В мире независимого кино предполагается, что дополнительные деньги решают любые проблемы. Но большинство режиссеров, будь-то независимых или мейнстримовых, охотно соглашаются с мнением, что ничто не выбивает проект из колеи быстрее, чем недостаточно тщательно выполненные подготовительные работы перед съемочным процессом.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Вы можете подумать, что выделенный бюджет в $20 тыс., который вы наскребли из различных источников известными только вам способами, это ваш козырь. Но это не так. Огромное количество фильмов так и не вышло на экраны из-за недостаточной подготовки, и множество фильмов просто-напросто снимаются не так, как хотелось бы их авторам. Конечно, сейчас намного проще снимать на цифровые камеры, но достаточно очевидно, что вы не можете просто так включить камеру и снимать до того, как разрядится батарейка. А проделанная в подготовительный период работа помогает избежать многих проблем в постпроизводстве, во время монтажа, записи звука, а вопросы типа «почему бум был выключен все эти дубли?» будут возникать намного реже.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Кто работает над вашим фильмом?</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Все ли они надежные люди? Сокурсники киношколы - это одно дело, но если у вас есть деньги на съемку, вам стоит задуматься о надежной группе и о соблюдении четкого графика. И ваш режиссерский сценарий с КПП должны быть актуальны и доступны всем, кто в них нуждается. Также имеет смысл иметь в коллективе людей, к которым вы прислушиваетесь и которые честно делятся своим мнением. У многих независимых фильммейкеров во время написания сценария и подготовки к съемках формируется «особое» видение, и они порой могут быть не готовы воспринимать новые идеи.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Все, конечно, меняется, но если работать более профессионально, то процесс может идти более гладко. А если вы не платите съемочной группе и актерам, то главным правилом должно стать обязательное питание для всей команды.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Джош Банвиль (Josh Banville), автор документалки <a href="http://vimeo.com/6982115" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">«A Life Taken»</a>, решил в список добавить всех людей, которые приняли хоть какое-то посредственное участие в фильме. Продюсером фильма, по сути, снятого одним человеком, оказался отец Джоша, который одолжил денег на компьютер. Фильм рассказывает об судьбе жителя Бостона, которого несправедливо осудили за убийство и отправили в тюрьму. Шон Драмголд, герой фильма, в итоге подал иск в суд, и городское управление вскоре изъяло жесткие диски и черновой вариант монтажа фильма для дальнейших разбирательств. Также повестка пришла и к отцу режиссера.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Локации</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">В большинстве независимых фильмов присутствует одна и та же проблема: по ним видно, что это независимые фильмы. Ограниченный выбор локаций, и в конечном счете это обычно чья-то квартира, или чей-то знакомый нашел какой-то заброшенный промышленный объект. Партизанское кино может быть веселым и интересным - при условии, что вы будете находить решения, которые вам нужны. Но, вероятно, вам не очень хочется иметь проблемы с полицейским, который будет вас преследовать только из-за того, что он попал в кадр.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Роки Йост (Rocky Yost), инди-фильммейкер с большим стажем, добивается максимальной отдачи от ограниченных ресурсов во время съемок на различных локациях.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">«Снимается огромное количество независимых фильмов, и в 80-90% случаев - в 3 комнатах,» - говорит Роки. «Если вы выходите на поиск очередной натурной локации… Все спрашивают меня: „каким образом, черт возьми, ты добился этого (большое количество локаций и здание суда для ключевой сцены в фильме «<a href="http://www.youtube.com/watch?v=1sOokukzVF4" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">Lilly’s Thorn</a>»), и во сколько тебе это обошлось?“, я отвечаю: Я сделал пожертвование горсуду на сумму в 200$». Суть заключается в том, что если вы заинтересованы в серьезном производстве, многие города и администрации согласятся сотрудничать с вами. Свяжитесь с департаментом кино/культуры в вашем городе и двигайтесь в нужном направлении.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">«Важно при этом не терять расположение администрации», говорит Йост, «а именно не врываться по 40 раз в их здание со всей съемочной группой. Не устраивать регулярные походы в их уборные/туалеты.» Роки рекомендует при необходимости обзавестись портативным биотуалетом.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Читка (анализ) сценария</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Когда ваш сценарий готов, постарайтесь его проанализировать по всем правилам. Майкл Матцдорфф (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0560697/" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">Michael Matzdorff</a>), работавший монтажером в кино и на телевидении в течение 10 лет, недавно снял свой первый фильм <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3qIPnGetNSA" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">“Feed the Fish”</a>. После более чем года работы над сценарием, когда Майкл и его команда были готовы приступить к съемкам, он обнаружил, что было бы неплохо над сценарием дополнительно поработать. Когда его спросили, что бы он сделал иначе в написании сценария и в процессе съемки своего первого фильма, он ответил, «Самое главное - уделить больше времени работе над сценарием, потому что в нем было несколько вещей, гэгов, довольно прикольных и забавных на бумаге, но не работающих на экране. И провести как минимум 3 читки сценария с профессиональными актерами.»</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Раскадровка и репетиции</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">У Доменики Скорсезе (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0131762/" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; color: rgb(110, 49, 179);">Domenica Scorsese</a>, дочь Мартина Скорсезе) на счету 3 короткометражных фильма, и она надеется вскоре взяться за полный метр. Доменика в этой индустрии почти всю свою жизнь, по обе стороны камеры. По ходу съемки короткометражек с ограниченным бюджетом и со сжатым графиком съемок, для нее важно в первую очередь быть осведомленной во всем как можно раньше.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Несмотря на то, что ее первый фильм «A Little God» длился только 7 минут, и в нем не было диалогов, она говорит, «Я рисовала раскадровки. Я подобрала ритм съемки и разведала локации. Я прошлась по всем местам и законспектировала все, таким образом, все время, которое было у меня в распоряжении, я уделяла подготовительному периоду, поэтому работать мы могли с большей эффективностью, и снимать больше сцен за то же время.»</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">В ее последней работе «Roots in Water» художник-постановщик Дэвид Штейн выстроил макет здания, который Скорсезе использовала в Штате Мэн. «Она смогла сделать нужные фотографии для раскадровок, которые я показал актерской группе, чтобы они имели представление о предстоящей работе.» Это позволило актерам отрепетировать сцену вечером и быть готовыми на следующий день, при этом них было всего 3 дня на съемки на данной локации.</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">Не думайте, что сможете исправить это в посте</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">«Если вы не уделяете достаточное время подготовительному периоду, или вы «срезаете углы» при выборе необходимого оборудования, и при этом вы хотите потратить время и деньги на постпродакшн и получить на выходе конфетку, то этот продукт вряд ли кому-либо будет интересен», считает Д. Скорсезе. «Вы увидели, как много можно сделать с Final Cut Pro, затем узнали, на что способен Adobe After Effects, далее час цветокоррекции в Da Vinci, и потом вы говорите: „Хорошо, эту конкретную тень от дерева нужно убрать…“, но на самом деле, если исходного материала у вас нет, вы мало чего добьетесь.»</p> <h3 style="margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 1.1;"><font size="3">На самом деле будет дороже, чем вы думали</font></h3> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Это вам не Бином Ньютона. Кинопроизводство, даже независимое - это дорого. И для независимых фильммейкеров это прямые затраты. У вас может закончиться бюджет, если инвестор не выделил денег, или часть оборудования сломается, или если вы попытаетесь снять что-то чрезмерно амбициозное.</p> <p style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px;">Д. Скорсезе отмечает, «Одна из вещей, которую я заметила как актриса, а также видела, через что проходили мои друзья, во время предпроизводства и во время съемок, когда наступает момент, что мы отсняли достаточно материала, и в паре-тройке случаев вы скажете „О, это нужно переделать или переснять“. Поэтому я знаю, что обычно к концу постпроизводства стоимость проекта может стать на треть дороже. Кое-что хорошо расписано на бумаге, но затем появляются переменные величины.»</p>

Загрузка комментариев...