Музыкальный портал
info@topzvuk.com

О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.

О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.
0

О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.

Раздел: Интервью
Дата публикации: 27 мая 2015, 14:41
Нравится
Нравится

– Любой ли человек, умеющий играть на фортепиано, сможет стать клавишником? Что нужно пианисту, чтобы стать полноценным клавишником рок-группы?

А.З. – Во-первых, когда ты становишься из пианиста клавишником, тебе нужно понять, что ты занимаешь последнее место в группе, по части саунда, без тебя может обойтись любой коллектив, и что рок-коллектив – это, прежде всего, барабаны, бас, гитара плюс вокал. Клавишник – это 5-е колесо в рок телеге. Хорошо, если в какой-то песне просто раздастся какой-то звук клавиш, а в других песнях ты будешь просто молчать, или играть в бубен, или играть одну ноту, или модулировать ее. Прекрасный пример – у Kings of Leon на протяжении одной песни использована просто нота «Си», и даже почти без модуляции. И это отличная партия! Начать нужно с минимализма, отказаться от всего. Прежде всего, необходимо послушать звучание группы и подумать, а нужен ли ты вообще в этой песне. Конечно, есть твои возможности, и хорошо, если у тебя есть возможности создать еще свои 64 дорожки. Тут главное, да, уметь создавать эти 64 дорожки, но при этом важно уметь еще от них вовремя отказаться, не отстаивать их, если они в данной композиции только засоряют мозг.    

Ю.С. – Можно дополнить это еще такой мыслью. Я, человек со стороны, не клавишник, смогу на microKORGе,  если не сыграть полноценную партию, то наиграть в тех местах, где я слышу, что чего-то не хватает. Легко. MicroKORG – инструмент, который максимально удобен для этих целей. Звук берешь, модулируешь, и он практически сразу «ложится» идеально. Клавишник нужен затем, чтобы закрыть «дырки» в аранжировке, чтобы стилизовать звучание. От того, какой тембр ты, как клавишник, выбрал и насколько он будет простым и не будет пересекаться с другими инструментами, от этого будет зависеть окончательное звучание песни. Ты, в конечном счете, аранжировщик, ты почти саунд-продюсер. Клавишник – это тот, кто дополняет и расширяет  звучание. Если ты хороший клавишник, ты должен понимать, что твоя задача – это всего лишь «краски», то есть ты добавляешь обертон, а не просто играешь партию. Ты можешь просто «раскрасить» песню, и в этом будет больше смысла.

– Затронули тему выбора тембра. Откуда берется тембр?

Ю.С. – Выбор тембра – это одна из самых главных вещей, помимо партии клавишных. Это, по большому счету, то, что мы называем словом «звук».  Взаимодействие партии клавишных со звуком – 50/50. То есть, твоя тупейшая партия без модуляций может абсолютно не звучать, при этом приделай к ней, например, LFO фильтр (фильтр, управляемый генератором низкой частоты) и все станет иначе. Этот фильтр с определенной частотой модуляций (которая может быть кратна темпу произведения, или может быть не кратна, что  тоже художественный прием), может так «раскрасить» твою нелепую партию, сделав ее художественно ценной, что изменится характер всего произведения. Например, один из художественных приемов, которые сегодня часто используются, – это расстроенный генератор, когда один из генераторов «строит», а другой нет, что из того же простого звука дает абсолютно другой тембр.  То есть ты их миксуешь: один генератор дает шум, другой тон, в одном у тебя атака, в другом – тон. Все зависит от ADSR-огибающей.

 Вот здесь чуть подробнее: что такое ADSR-огибающая?

Ю.С. – ADSR (Attack-Decay-Sustain-Release или по-русски, Атака-Спад-Задержка-Затухание), если простыми словами, – это то, из чего состоит каждый звук, у струнных он один, у ударных – другой. Например, у ударного инструмента звук быстро нарастает и быстро спадает, у него достаточно короткий сустейн. Это все фиксируется с помощью ADSR- огибающей. Это все во времени, амплитуда во времени, простой график. У струнных инструментов эта огибающая выглядит иначе: время нарастания длинное, сустейн может быть бесконечно длинным, до тех пор, пока ты возбуждаешь колебание струны смычком, затухание может быть практически мгновенным. Это еще одни инструмент. А есть рояль: атака такая же, как у ударных, но есть продолжительный сустейн и релиз (release). Есть гитара акустическая, а есть клавесин, они максимально близко похожи по характеру ADSR-огибающей, хотя это абсолютно разные инструменты. В жизни любой звук имеет свой ADSR. Но, поскольку все «по-обезьяньи» происходит в мире человеческом, мы подражаем тем или иным инструментам: ударным, клавишным, духовым, струнным… Есть классификация инструментов, приложения, таблицы… Это все имеет свой ADSR. Так вот вернемся к вопросу тембра. Когда ты работаешь над песней, ты должен подсознательно представлять все инструменты оркестра, понимать, как они звучат. Тогда ты можешь выбрать не просто патч, тот самый пресетный звук на каждом синтезаторе, который сейчас мы имеем, то есть некую заготовку, а можешь из любого звука, будь то звук маримбы, трубы, аккордеона или фортепьяно, создать абсолютно другой тембр, даже при том, что обертоновый состав будет тем же. То есть ты меняешь ADSR, и это перестает быть тем самым звуком, который был изначально. Это очень важное умение для любого клавишника.

– Какими еще качествами, по-вашему, должен обладать клавишник? Общие рекомендации для начинающих можете озвучить?

Ю.С. – Во-первых, если ты клавишник в группе, ты должен пре дставлять себе весь набор существующих инструментов, их звучание. Должен слышать целиком произведение и понимать, чего не хватает, какие звуки подойдут, и нужно ли оно вообще, как ранее говорил Александр.

А.З. – Слушай «картинку» группы: как играет гитара, бас-гитара, барабаны, и особенно, вокал, и думай о том, как не испортить это общее звучание. Это все на уровне чувства: «легло» – «не легло», то, что называется быть «в картинке».

Ю.С. – Для грамотного клавишника желательно знать, что такое хаммонд орган, меллотрон (первый аналоговый сэмплер 
), что такое Moog (первый аналоговый синтезатор)… так далее, знать, что они могут.

А.З. – Надо еще понимать такую вещь. Есть у начинающих клавишников такое стремление – использовать классические звуки некоторых классических инструментов, например, скрипки или фортепьяно, или трубы, или флейты. Надо это делать с очень большой долей осторожности. Лучше вообще этого не делать. И если, вы хотите, к примеру, получить звучание флейты, лучше пригласить флейтиста. Это всегда будет круче, и на записи, и «в живую». Если очень хочется использовать звук флейты, но нет флейтиста, то да, именно клавишник должен воспроизвести его. Но при этом лучше идти не по пути полной имитации классического инструмента: не старайтесь создать наиболее похожий звук, а наоборот, старайтесь быть как можно дальше от оригинала. Это касается, в некоторых случаях, даже рояля. Так как слушатель прекрасно знает, как звучит настоящий рояль, у него есть слуховой опыт, любая имитация звучания будет проигрывать оригиналу. Вы должны понимать, что на обычной клавиатуре, да и на профессиональном синтезаторе, нелепо воспроизводить классическое звучание этих инструментов, результат будет, скорее всего, плачевным.

Ю.С. – К слову, исторически так сложилось, что именно в рок и поп-музыке струнные инструменты было достаточно дорого и неудобно записывать, приглашая живых музыкантов. Поэтому, конечно же, все пытались на студии обойтись какими-нибудь синтезированными средствами. Допустим, на записях часто можно слышать присутствие клавишной подкладки, подушки, так называемого «пэда». Почему я до этого заговорил о тех старых клавишных инструментах, типа меллотрон, Moog… Moog изобрели еще в 60-е для того, чтобы имитировать духовые и струнные. Это аналоговый синтезатор, который делает простые вещи на генераторах шума и тона, создает определенные тембры. Тембры эти в чистом, «сухом» виде абсолютно не похожи на струнные. При этом они имеют тот же ADSR, который присущ струнным, имеют тот же обертоновый состав. Они звучат также как у любого синтезатора, только звучат «вне пространства», то есть сухо. Из-за этого они не похожи на звучание акустического инструмента. Как только вы «приделываете» к ним объем, то есть реверберацию, грубо говоря, имитируете пространство вокруг, этот тембр сразу меняется до неузнаваемости.

Такие мэтры, как Beatles, Led Zeppelin, использовали меллотрон в своей музыке для имитации как бы вроде бы струнных. При этом, слушая записи, вы сознаете, что эти струнные звучат каким-то дальним, сверхдальним планом и просто поддерживают гармонию и заполняют свою «нишу», свою часть спектра. С «живыми» струнными это достаточно сложно сделать, потому что их надо хорошо записать, хорошо сыграть, а потом еще в общую «картинку» поместить. А со звуком электронным достаточно просто, потому что ему можно «приделать» акустический объем, его можно сделать тише / громче, он имеет достаточно ограниченный динамический диапазон, и много других удобных вещей для создания звуковой «картинки». Если вы творите в рок или поп-музыке, и вы хотите в ткань живого бэнда «воткнуть» вот этот вот тембр, и чтобы это не выглядело пошло, попробуйте пойти не по пути перебора готовых пресетов на банках инструментов…

А.З. – ….которые имеют «соблазнительные» названия «Скрипка», «Виолончель»…

Ю.С. – … или там, допустим, «64-хголосное пианино». Эти звуки уже имеют свое пространство, свою динамику, свои какие-то обертона, присущие им дополнительные призвуки, еще что-то. Они могут подойти один раз очень точно «в картинку», но чисто случайно. А если вы хотите начать «с нуля», попробуйте пойти другим путем: начните с простых звуков. Потом вы выбираете тон, или шум, или смешанный сигнал, то есть FM-синтез. Любому клавишнику не мешало бы знать, что такое FM-синтез. Это частотная модуляция, то есть набором гармоник мы синтезируем тот или иной тембр. Как раз на приборе Nord Lead и происходит синтез. Но это уже отдельная тема для разговора.  Это уже углубление.

Кроме того, клавишник должен понимать свои возможности, ведь именно он может стилизовать любое произведение, и рок-композиция станет или поп-роком, или сумасшедшим инди-роком, если он добавит тот или иной звук или шум (шум – тоже звук). Во власти клавишника создать тот или иной стиль из любого произведения, несмотря на то, что там есть все те же барабаны, бас, гитара… Это очень тонкий момент.

А.З. – Да, звуки, тембр клавиш – очень важны в создании стиля.


Продолжение читайте тут

О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.

<p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><strong style="box-sizing: border-box; background-color: rgb(255, 255, 255);">– Любой ли человек, умеющий играть на фортепиано, сможет стать клавишником? Что нужно пианисту, чтобы стать полноценным клавишником рок-группы?</strong></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Во-первых, когда ты становишься из пианиста клавишником, тебе нужно понять, что ты занимаешь последнее место в группе, по части саунда, без тебя может обойтись любой коллектив, и что рок-коллектив – это, прежде всего, барабаны, бас, гитара плюс вокал. Клавишник – это 5-е колесо в рок телеге. Хорошо, если в какой-то песне просто раздастся какой-то звук клавиш, а в других песнях ты будешь просто молчать, или играть в бубен, или играть одну ноту, или модулировать ее. Прекрасный пример – у Kings of Leon на протяжении одной песни использована просто нота «Си», и даже почти без модуляции. И это отличная партия! Начать нужно с минимализма, отказаться от всего. Прежде всего, необходимо послушать звучание группы и подумать, а нужен ли ты вообще в этой песне. Конечно, есть твои возможности, и хорошо, если у тебя есть возможности создать еще свои 64 дорожки. Тут главное, да, уметь создавать эти 64 дорожки, но при этом важно уметь еще от них вовремя отказаться, не отстаивать их, если они в данной композиции только засоряют мозг.    </span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Можно дополнить это еще такой мыслью. Я, человек со стороны, не клавишник, смогу на microKORGе,  если не сыграть полноценную партию, то наиграть в тех местах, где я слышу, что чего-то не хватает. Легко. MicroKORG – инструмент, который максимально удобен для этих целей. Звук берешь, модулируешь, и он практически сразу «ложится» идеально. Клавишник нужен затем, чтобы закрыть «дырки» в аранжировке, чтобы стилизовать звучание. От того, какой тембр ты, как клавишник, выбрал и насколько он будет простым и не будет пересекаться с другими инструментами, от этого будет зависеть окончательное звучание песни. Ты, в конечном счете, аранжировщик, ты почти саунд-продюсер. Клавишник – это тот, кто дополняет и расширяет  звучание. Если ты хороший клавишник, ты должен понимать, что твоя задача – это всего лишь «краски», то есть ты добавляешь обертон, а не просто играешь партию. Ты можешь просто «раскрасить» песню, и в этом будет больше смысла.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><strong style="box-sizing: border-box; background-color: rgb(255, 255, 255);">– Затронули тему выбора тембра. Откуда берется тембр?</strong></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Выбор тембра – это одна из самых главных вещей, помимо партии клавишных. Это, по большому счету, то, что мы называем словом «звук».  Взаимодействие партии клавишных со звуком – 50/50. То есть, твоя тупейшая партия без модуляций может абсолютно не звучать, при этом приделай к ней, например, LFO фильтр (фильтр, управляемый генератором низкой частоты) и все станет иначе. Этот фильтр с определенной частотой модуляций (которая может быть кратна темпу произведения, или может быть не кратна, что  тоже художественный прием), может так «раскрасить» твою нелепую партию, сделав ее художественно ценной, что изменится характер всего произведения. Например, один из художественных приемов, которые сегодня часто используются, – это расстроенный генератор, когда один из генераторов «строит», а другой нет, что из того же простого звука дает абсолютно другой тембр.  То есть ты их миксуешь: один генератор дает шум, другой тон, в одном у тебя атака, в другом – тон. Все зависит от ADSR-огибающей.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">–</strong> <strong style="box-sizing: border-box;">Вот здесь чуть подробнее: что такое </strong><strong style="box-sizing: border-box;">ADSR-огибающая?</strong></span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – ADSR (<strong style="box-sizing: border-box;">A</strong>ttack-<strong style="box-sizing: border-box;">D</strong>ecay-<strong style="box-sizing: border-box;">S</strong>ustain-<strong style="box-sizing: border-box;">R</strong>elease или по-русски, Атака-Спад-Задержка-Затухание), если простыми словами, – это то, из чего состоит каждый звук, у струнных он один, у ударных – другой. Например, у ударного инструмента звук быстро нарастает и быстро спадает, у него достаточно короткий сустейн. Это все фиксируется с помощью ADSR- огибающей. Это все во времени, амплитуда во времени, простой график. У струнных инструментов эта огибающая выглядит иначе: время нарастания длинное, сустейн может быть бесконечно длинным, до тех пор, пока ты возбуждаешь колебание струны смычком, затухание может быть практически мгновенным. Это еще одни инструмент. А есть рояль: атака такая же, как у ударных, но есть продолжительный сустейн и релиз (release). Есть гитара акустическая, а есть клавесин, они максимально близко похожи по характеру ADSR-огибающей, хотя это абсолютно разные инструменты. В жизни любой звук имеет свой ADSR. Но, поскольку все «по-обезьяньи» происходит в мире человеческом, мы подражаем тем или иным инструментам: ударным, клавишным, духовым, струнным… Есть классификация инструментов, приложения, таблицы… Это все имеет свой ADSR. Так вот вернемся к вопросу тембра. Когда ты работаешь над песней, ты должен подсознательно представлять все инструменты оркестра, понимать, как они звучат. Тогда ты можешь выбрать не просто патч, тот самый пресетный звук на каждом синтезаторе, который сейчас мы имеем, то есть некую заготовку, а можешь из любого звука, будь то звук маримбы, трубы, аккордеона или фортепьяно, создать абсолютно другой тембр, даже при том, что обертоновый состав будет тем же. То есть ты меняешь ADSR, и это перестает быть тем самым звуком, который был изначально. Это очень важное умение для любого клавишника.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><strong style="box-sizing: border-box; background-color: rgb(255, 255, 255);">– Какими еще качествами, по-вашему, должен обладать клавишник? Общие рекомендации для начинающих можете озвучить?</strong></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Во-первых, если ты клавишник в группе, ты должен пре дставлять себе весь набор существующих инструментов, их звучание. Должен слышать целиком произведение и понимать, чего не хватает, какие звуки подойдут, и нужно ли оно вообще, как ранее говорил Александр.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Слушай «картинку» группы: как играет гитара, бас-гитара, барабаны, и особенно, вокал, и думай о том, как не испортить это общее звучание. Это все на уровне чувства: «легло» – «не легло», то, что называется быть «в картинке».</span></p> <p style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"> </p> <div style="text-align: justify;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Для грамотного клавишника желательно знать, что такое хаммонд орган, меллотрон (первый аналоговый сэмплер </span></div> <img title="Орган Хаммонда" src="http://www.muzbar.ru/images/ArticleFiles/1057/1057_hammond_.jpg" style="text-align: justify; box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; float: right;" /> <div style="text-align: justify;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">), что такое Moog (первый аналоговый синтезатор)… так далее, знать, что они могут.</span></div> <p></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Надо еще понимать такую вещь. Есть у начинающих клавишников такое стремление – использовать классические звуки некоторых классических инструментов, например, скрипки или фортепьяно, или трубы, или флейты. Надо это делать с очень большой долей осторожности. Лучше вообще этого не делать. И если, вы хотите, к примеру, получить звучание флейты, лучше пригласить флейтиста. Это всегда будет круче, и на записи, и «в живую». Если очень хочется использовать звук флейты, но нет флейтиста, то да, именно клавишник должен воспроизвести его. Но при этом лучше идти не по пути полной имитации классического инструмента: не старайтесь создать наиболее похожий звук, а наоборот, старайтесь быть как можно дальше от оригинала. Это касается, в некоторых случаях, даже рояля. Так как слушатель прекрасно знает, как звучит настоящий рояль, у него есть слуховой опыт, любая имитация звучания будет проигрывать оригиналу. Вы должны понимать, что на обычной клавиатуре, да и на профессиональном синтезаторе, нелепо воспроизводить классическое звучание этих инструментов, результат будет, скорее всего, плачевным.</span></p> <p style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><img title="John Lennon играет на меллотроне" src="http://www.muzbar.ru/images/ArticleFiles/1057/1057_melotr.jpg" style="text-align: justify; box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; float: left; margin: 5px 6px;" /><strong style="box-sizing: border-box;"> </strong></p> <div style="text-align: justify; background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – </strong><span style="box-sizing: border-box;">К слову, исторически так сложилось, что именно в рок и поп-музыке струнные инструменты было достаточно дорого и неудобно записывать, приглашая живых музыкантов. Поэтому, конечно же, все пытались на студии обойтись какими-нибудь синтезированными средствами. Допустим, на записях часто можно слышать присутствие клавишной подкладки, подушки, так называемого «пэда». Почему я до этого заговорил о тех старых клавишных инструментах, типа меллотрон, Moog… Moog изобрели еще в 60-е для того, чтобы имитировать духовые и струнные. Это аналоговый синтезатор, который делает простые вещи на генераторах шума и тона, создает определенные тембры. Тембры эти в чистом, «сухом» виде абсолютно не похожи на струнные. При этом они имеют тот же ADSR, который присущ струнным, имеют тот же обертоновый состав. Они звучат также как у любого синтезатора, только звучат «вне пространства», то есть сухо. Из-за этого они не похожи на звучание акустического инструмента. Как только вы «приделываете» к ним объем, то есть реверберацию, грубо говоря, имитируете пространство вокруг, этот тембр сразу меняется до неузнаваемости.</span></div> <strong style="box-sizing: border-box;"> </strong> <p></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">Такие мэтры, как Beatles, Led Zeppelin, использовали меллотрон в своей музыке для имитации как бы вроде бы струнных. При этом, слушая записи, вы сознаете, что эти струнные звучат каким-то дальним, сверхдальним планом и просто поддерживают гармонию и заполняют свою «нишу», свою часть спектра. С «живыми» струнными это достаточно сложно сделать, потому что их надо хорошо записать, хорошо сыграть, а потом еще в общую «картинку» поместить. А со звуком электронным достаточно просто, потому что ему можно «приделать» акустический объем, его можно сделать тише / громче, он имеет достаточно ограниченный динамический диапазон, и много других удобных вещей для создания звуковой «картинки». Если вы творите в рок или поп-музыке, и вы хотите в ткань живого бэнда «воткнуть» вот этот вот тембр, и чтобы это не выглядело пошло, попробуйте пойти не по пути перебора готовых пресетов на банках инструментов…</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – ….которые имеют «соблазнительные» названия «Скрипка», «Виолончель»…</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – … или там, допустим, «64-хголосное пианино». Эти звуки уже имеют свое пространство, свою динамику, свои какие-то обертона, присущие им дополнительные призвуки, еще что-то. Они могут подойти один раз очень точно «в картинку», но чисто случайно. А если вы хотите начать «с нуля», попробуйте пойти другим путем: начните с простых звуков. Потом вы выбираете тон, или шум, или смешанный сигнал, то есть FM-синтез. Любому клавишнику не мешало бы знать, что такое FM-синтез. Это частотная модуляция, то есть набором гармоник мы синтезируем тот или иной тембр. Как раз на приборе Nord Lead и происходит синтез. Но это уже отдельная тема для разговора.  Это уже углубление.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">Кроме того, клавишник должен понимать свои возможности, ведь именно он может стилизовать любое произведение, и рок-композиция станет или поп-роком, или сумасшедшим инди-роком, если он добавит тот или иной звук или шум (шум – тоже звук). Во власти клавишника создать тот или иной стиль из любого произведения, несмотря на то, что там есть все те же барабаны, бас, гитара… Это очень тонкий момент.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Да, звуки, тембр клавиш – очень важны в создании стиля.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"> <br /> </span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">Продолжение читайте </span><a href="http://topzvuk.com/obuchenie/intervyu/1244.html" target="_self" >тут</a></p>

2016-07-03

Топ Звук
Россия
Московская область
Москва
ул. Ботаническая, дом 3
8 (905) 506-3-506
5
5
1
5
1
О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.

О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.

О роли клавиш в звучании рок-группы. Часть 1.

<p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><strong style="box-sizing: border-box; background-color: rgb(255, 255, 255);">– Любой ли человек, умеющий играть на фортепиано, сможет стать клавишником? Что нужно пианисту, чтобы стать полноценным клавишником рок-группы?</strong></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Во-первых, когда ты становишься из пианиста клавишником, тебе нужно понять, что ты занимаешь последнее место в группе, по части саунда, без тебя может обойтись любой коллектив, и что рок-коллектив – это, прежде всего, барабаны, бас, гитара плюс вокал. Клавишник – это 5-е колесо в рок телеге. Хорошо, если в какой-то песне просто раздастся какой-то звук клавиш, а в других песнях ты будешь просто молчать, или играть в бубен, или играть одну ноту, или модулировать ее. Прекрасный пример – у Kings of Leon на протяжении одной песни использована просто нота «Си», и даже почти без модуляции. И это отличная партия! Начать нужно с минимализма, отказаться от всего. Прежде всего, необходимо послушать звучание группы и подумать, а нужен ли ты вообще в этой песне. Конечно, есть твои возможности, и хорошо, если у тебя есть возможности создать еще свои 64 дорожки. Тут главное, да, уметь создавать эти 64 дорожки, но при этом важно уметь еще от них вовремя отказаться, не отстаивать их, если они в данной композиции только засоряют мозг.    </span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Можно дополнить это еще такой мыслью. Я, человек со стороны, не клавишник, смогу на microKORGе,  если не сыграть полноценную партию, то наиграть в тех местах, где я слышу, что чего-то не хватает. Легко. MicroKORG – инструмент, который максимально удобен для этих целей. Звук берешь, модулируешь, и он практически сразу «ложится» идеально. Клавишник нужен затем, чтобы закрыть «дырки» в аранжировке, чтобы стилизовать звучание. От того, какой тембр ты, как клавишник, выбрал и насколько он будет простым и не будет пересекаться с другими инструментами, от этого будет зависеть окончательное звучание песни. Ты, в конечном счете, аранжировщик, ты почти саунд-продюсер. Клавишник – это тот, кто дополняет и расширяет  звучание. Если ты хороший клавишник, ты должен понимать, что твоя задача – это всего лишь «краски», то есть ты добавляешь обертон, а не просто играешь партию. Ты можешь просто «раскрасить» песню, и в этом будет больше смысла.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><strong style="box-sizing: border-box; background-color: rgb(255, 255, 255);">– Затронули тему выбора тембра. Откуда берется тембр?</strong></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Выбор тембра – это одна из самых главных вещей, помимо партии клавишных. Это, по большому счету, то, что мы называем словом «звук».  Взаимодействие партии клавишных со звуком – 50/50. То есть, твоя тупейшая партия без модуляций может абсолютно не звучать, при этом приделай к ней, например, LFO фильтр (фильтр, управляемый генератором низкой частоты) и все станет иначе. Этот фильтр с определенной частотой модуляций (которая может быть кратна темпу произведения, или может быть не кратна, что  тоже художественный прием), может так «раскрасить» твою нелепую партию, сделав ее художественно ценной, что изменится характер всего произведения. Например, один из художественных приемов, которые сегодня часто используются, – это расстроенный генератор, когда один из генераторов «строит», а другой нет, что из того же простого звука дает абсолютно другой тембр.  То есть ты их миксуешь: один генератор дает шум, другой тон, в одном у тебя атака, в другом – тон. Все зависит от ADSR-огибающей.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">–</strong> <strong style="box-sizing: border-box;">Вот здесь чуть подробнее: что такое </strong><strong style="box-sizing: border-box;">ADSR-огибающая?</strong></span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – ADSR (<strong style="box-sizing: border-box;">A</strong>ttack-<strong style="box-sizing: border-box;">D</strong>ecay-<strong style="box-sizing: border-box;">S</strong>ustain-<strong style="box-sizing: border-box;">R</strong>elease или по-русски, Атака-Спад-Задержка-Затухание), если простыми словами, – это то, из чего состоит каждый звук, у струнных он один, у ударных – другой. Например, у ударного инструмента звук быстро нарастает и быстро спадает, у него достаточно короткий сустейн. Это все фиксируется с помощью ADSR- огибающей. Это все во времени, амплитуда во времени, простой график. У струнных инструментов эта огибающая выглядит иначе: время нарастания длинное, сустейн может быть бесконечно длинным, до тех пор, пока ты возбуждаешь колебание струны смычком, затухание может быть практически мгновенным. Это еще одни инструмент. А есть рояль: атака такая же, как у ударных, но есть продолжительный сустейн и релиз (release). Есть гитара акустическая, а есть клавесин, они максимально близко похожи по характеру ADSR-огибающей, хотя это абсолютно разные инструменты. В жизни любой звук имеет свой ADSR. Но, поскольку все «по-обезьяньи» происходит в мире человеческом, мы подражаем тем или иным инструментам: ударным, клавишным, духовым, струнным… Есть классификация инструментов, приложения, таблицы… Это все имеет свой ADSR. Так вот вернемся к вопросу тембра. Когда ты работаешь над песней, ты должен подсознательно представлять все инструменты оркестра, понимать, как они звучат. Тогда ты можешь выбрать не просто патч, тот самый пресетный звук на каждом синтезаторе, который сейчас мы имеем, то есть некую заготовку, а можешь из любого звука, будь то звук маримбы, трубы, аккордеона или фортепьяно, создать абсолютно другой тембр, даже при том, что обертоновый состав будет тем же. То есть ты меняешь ADSR, и это перестает быть тем самым звуком, который был изначально. Это очень важное умение для любого клавишника.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><strong style="box-sizing: border-box; background-color: rgb(255, 255, 255);">– Какими еще качествами, по-вашему, должен обладать клавишник? Общие рекомендации для начинающих можете озвучить?</strong></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Во-первых, если ты клавишник в группе, ты должен пре дставлять себе весь набор существующих инструментов, их звучание. Должен слышать целиком произведение и понимать, чего не хватает, какие звуки подойдут, и нужно ли оно вообще, как ранее говорил Александр.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Слушай «картинку» группы: как играет гитара, бас-гитара, барабаны, и особенно, вокал, и думай о том, как не испортить это общее звучание. Это все на уровне чувства: «легло» – «не легло», то, что называется быть «в картинке».</span></p> <p style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"> </p> <div style="text-align: justify;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – Для грамотного клавишника желательно знать, что такое хаммонд орган, меллотрон (первый аналоговый сэмплер </span></div> <img title="Орган Хаммонда" src="http://www.muzbar.ru/images/ArticleFiles/1057/1057_hammond_.jpg" style="text-align: justify; box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; float: right;" /> <div style="text-align: justify;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">), что такое Moog (первый аналоговый синтезатор)… так далее, знать, что они могут.</span></div> <p></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Надо еще понимать такую вещь. Есть у начинающих клавишников такое стремление – использовать классические звуки некоторых классических инструментов, например, скрипки или фортепьяно, или трубы, или флейты. Надо это делать с очень большой долей осторожности. Лучше вообще этого не делать. И если, вы хотите, к примеру, получить звучание флейты, лучше пригласить флейтиста. Это всегда будет круче, и на записи, и «в живую». Если очень хочется использовать звук флейты, но нет флейтиста, то да, именно клавишник должен воспроизвести его. Но при этом лучше идти не по пути полной имитации классического инструмента: не старайтесь создать наиболее похожий звук, а наоборот, старайтесь быть как можно дальше от оригинала. Это касается, в некоторых случаях, даже рояля. Так как слушатель прекрасно знает, как звучит настоящий рояль, у него есть слуховой опыт, любая имитация звучания будет проигрывать оригиналу. Вы должны понимать, что на обычной клавиатуре, да и на профессиональном синтезаторе, нелепо воспроизводить классическое звучание этих инструментов, результат будет, скорее всего, плачевным.</span></p> <p style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><img title="John Lennon играет на меллотроне" src="http://www.muzbar.ru/images/ArticleFiles/1057/1057_melotr.jpg" style="text-align: justify; box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; float: left; margin: 5px 6px;" /><strong style="box-sizing: border-box;"> </strong></p> <div style="text-align: justify; background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – </strong><span style="box-sizing: border-box;">К слову, исторически так сложилось, что именно в рок и поп-музыке струнные инструменты было достаточно дорого и неудобно записывать, приглашая живых музыкантов. Поэтому, конечно же, все пытались на студии обойтись какими-нибудь синтезированными средствами. Допустим, на записях часто можно слышать присутствие клавишной подкладки, подушки, так называемого «пэда». Почему я до этого заговорил о тех старых клавишных инструментах, типа меллотрон, Moog… Moog изобрели еще в 60-е для того, чтобы имитировать духовые и струнные. Это аналоговый синтезатор, который делает простые вещи на генераторах шума и тона, создает определенные тембры. Тембры эти в чистом, «сухом» виде абсолютно не похожи на струнные. При этом они имеют тот же ADSR, который присущ струнным, имеют тот же обертоновый состав. Они звучат также как у любого синтезатора, только звучат «вне пространства», то есть сухо. Из-за этого они не похожи на звучание акустического инструмента. Как только вы «приделываете» к ним объем, то есть реверберацию, грубо говоря, имитируете пространство вокруг, этот тембр сразу меняется до неузнаваемости.</span></div> <strong style="box-sizing: border-box;"> </strong> <p></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">Такие мэтры, как Beatles, Led Zeppelin, использовали меллотрон в своей музыке для имитации как бы вроде бы струнных. При этом, слушая записи, вы сознаете, что эти струнные звучат каким-то дальним, сверхдальним планом и просто поддерживают гармонию и заполняют свою «нишу», свою часть спектра. С «живыми» струнными это достаточно сложно сделать, потому что их надо хорошо записать, хорошо сыграть, а потом еще в общую «картинку» поместить. А со звуком электронным достаточно просто, потому что ему можно «приделать» акустический объем, его можно сделать тише / громче, он имеет достаточно ограниченный динамический диапазон, и много других удобных вещей для создания звуковой «картинки». Если вы творите в рок или поп-музыке, и вы хотите в ткань живого бэнда «воткнуть» вот этот вот тембр, и чтобы это не выглядело пошло, попробуйте пойти не по пути перебора готовых пресетов на банках инструментов…</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – ….которые имеют «соблазнительные» названия «Скрипка», «Виолончель»…</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">Ю.С.</strong> – … или там, допустим, «64-хголосное пианино». Эти звуки уже имеют свое пространство, свою динамику, свои какие-то обертона, присущие им дополнительные призвуки, еще что-то. Они могут подойти один раз очень точно «в картинку», но чисто случайно. А если вы хотите начать «с нуля», попробуйте пойти другим путем: начните с простых звуков. Потом вы выбираете тон, или шум, или смешанный сигнал, то есть FM-синтез. Любому клавишнику не мешало бы знать, что такое FM-синтез. Это частотная модуляция, то есть набором гармоник мы синтезируем тот или иной тембр. Как раз на приборе Nord Lead и происходит синтез. Но это уже отдельная тема для разговора.  Это уже углубление.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">Кроме того, клавишник должен понимать свои возможности, ведь именно он может стилизовать любое произведение, и рок-композиция станет или поп-роком, или сумасшедшим инди-роком, если он добавит тот или иной звук или шум (шум – тоже звук). Во власти клавишника создать тот или иной стиль из любого произведения, несмотря на то, что там есть все те же барабаны, бас, гитара… Это очень тонкий момент.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"><strong style="box-sizing: border-box;">А.З.</strong> – Да, звуки, тембр клавиш – очень важны в создании стиля.</span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);"> <br /> </span></p> <p style="text-align: justify; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 0.5em; line-height: 20px;"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">Продолжение читайте </span><a href="http://topzvuk.com/obuchenie/intervyu/1244.html" target="_self" >тут</a></p>

Загрузка комментариев...